BLOG de l'Association Guillaume-Budé

Une conférence de Marie-Hélène VIVIANI à l'ACORFI

2012-02-01T17:54:00.004+01:00

Marie-Hélène VIVIANI donnera pour l'ACORFI, mardi 7 février, à 18 heures, salle Érasme - maison des associations d'Orléans, une conférence sur :

Mme de Staël à travers son roman Corinne et l’Italie

La saison dernière elle a présenté pour la rentrée de notre association :

Le voyage en Amérique de Chateaubriand

dont vous pouvez consulter le compte rendu sur ce blog.

Les Romains en Chine

2012-01-25T23:14:00.001+01:00

Le jeudi 12 janvier 2012, les budistes sont venus nombreux, sans aucun doute attirés par l’originalité du sujet, écouter

Jean-Noël ROBERT

latiniste et historien spécialiste des mentalités romaines,

(bien connu par ses nombreux ouvrages parus aux Belles Lettres)

venu parler d’une curiosité historique, sous le titre:

Quand les Romains allaient en Chine

Nous attendions depuis longtemps notre conférencier — annoncé l’an dernier et empêché par une grève de la SNCF — pour qu’il étanche notre soif d’inattendu. Celui-ci a rappelé d’emblée que, lorsqu’on évoque la découverte de ce pays immense et lointain, c’est à Marco Polo que l’on pense aussitôt. Or les premiers grands voyageurs ont bien été les Romains, ou plus exactement, les alliés (involontaires) des Romains, en l’occurrence… les Gaulois! En effet, un petit contingent de nos supposés ancêtres, commandé par Publius Crassus, le fils du triumvir rival de César et Pompée, participait à la campagne contre les Parthes qui se termina par l’humiliante défaite de Carrhae en -53 (au milieu de l’Iran actuel) où périrent d’ailleurs les deux Crassus. Les Huns qui attaquaient de leur côté les Parthes firent prisonniers les Gaulois, les embrigadèrent de force dans leurs hordes, pour affronter les Chinois, lesquels, à leur tour, capturèrent nos Gaulois après une autre terrible bataille qui eut lieu en -36. Aujourd’hui, dans la région du Lob-Nor (asséché), certains autochtones appelés par leurs voisins “les long-nez”, se disent descendants des Romains…

J.N. Robert a eu raison — carte à l’appui — de nous rappeler quelques notions historiques et géographiques sur l’Asie aux premiers siècles de notre ère : l’empire de Chine étendu à l’ouest jusqu’au Pamir (que les Romains de l’époque assimilaient au pays des Sères, donnant son nom à la soie, ce tissu aussi convoité qu’onéreux), celui des Kouchans, occupant une position centrale — en gros l’ancien royaume de Bactriane, foyer de culture et lieu d’échange —, des Parthes, redoutables guerriers, sur les restes de l’ancien empire séleucide et perse, tandis que Rome règne de la Mer noire à l’Euphrate.

Les relations entre Rome et la Chine ont repris au IIe siècle, et de manière plus officielle : les Annales chinoises de la dynastie des Han attestent qu’en 166 des Romains — peut-être des ambassadeurs envoyés par Marc-Aurèle — furent reçus par le Fils du Ciel. Ils étaient venus de Ta T’sien (= l’autre Chine ! c.a.d. Rome) par la voie maritime, déjà connue des Indiens qui savaient utiliser les vents de mousson et éviter les pirates. Cependant des échanges commerciaux ont transité, par des routes terrestres dangereuses pour atteindre Tch’ang-ngan, la capitale de la “soie blanche”, dont deux principales : celle du nord, par la Sogdiane et la région de Kachgar, celle du milieu par Palmyre et Persépolis, le Pamir et le désert du Taklamakan, l’un des plus hostiles au monde, où la chaleur peut atteindre 50 degrés…

Cependant les relations entre Rome et la Chine n’ont pas été uniquement d’ordre économique. À partir du Ie siècle de notre ère, l’Empire kouchan va jouer un rôle de premier plan : la région du Gandhâra, au nord de l’Inde, lieu de naissance de Bouddha connaît une grande effervescence religieuse, propage le bouddhisme dans toute l’Asie, d’abord sous la forme dite du “Petit Véhicule”, sorte d’ascèse personnelle, puis, plus tard sous la forme du “Grand Véhicule” qui crée pour la première fois l’image du Bouddha. Celui-ci apparaît, à Peshavar comme à Taxila, revêtu de la toge romaine, avec le visage de l’Apollon hellénistique ; c’est un bel exemple à la fois de syncrétisme religieux et de mélange des arts de l’Inde, des Parthes et du style gréco-romain. De telles représentations vont essaimer jusqu’aux confins de la Mongolie, montrant le croisement des cultures, tandis qu’à Rome, les mentalités se complaisent à imaginer une Chine de légende, totalement fantaisiste, même avec la caution d’un Pline l’Ancien.

Au fil du temps, ces deux mondes lointains vont s’oublier peu à peu — surtout à partir du VIIe siècle, lorsque l’Asie subit des invasions successives dont les Huns, les Turcs et les Arabes — jusqu’au XIIIe siècle où un marchand vénitien pénétra au royaume du Grand Khan, rejetant définitivement dans l’ombre ces hardis explorateurs anonymes...

M. J. N. Robert a abordé sa conclusion en franchissant délibérément les siècles : la Chine d’aujourd’hui, bien éveillée depuis quelques décennies, n’a rien perdu de sa volonté d’expansionnisme, mettant en danger la paix mondiale. Un coup d’oeil sur la répartition des richesses entre Orient et Occident est édifiant : au Moyen-Age, les 2/3 étaient en Asie ; au XIXe, lors de la révolution industrielle le rapport est inversé ; de nos jours on assiste à un retour de balancier. Les relations entre la Chine et l’Occident peuvent nous réserver encore des surprises. Et la route de la soie gardera ses secrets … et ses pièges…

Paroles de poètes, par Jean-Marie BARNAUD et Jean-Pierre SIMÉON

2012-01-25T14:25:00.003+01:00

Dans la cadre du nouveau cycle "Retour aux conférences passées…" voici une première cassette numérisée :

PAROLES DE POÈTES,

par Jean-Marie BARNAUD

et Jean-Pierre SIMÉON, poètes

Cet enregistrement a été effectué le mercredi 8 février 2006, dans la salle Marcel Reggui de la Médiathèque d'Orléans.

Vous pouvez aussi consulter le compte rendu de cette conférence à deux voix.

Retour aux conférences passées…

2012-01-25T09:12:00.000+01:00

Notre association a été créée il y a bientôt 60 ans, c'était le 23 novembre 1954. Depuis cette date, près de 350 conférences ont été prononcées. Vous pouvez retrouver le compte rendu de chacune de ces conférences sur une longue page de notre site intitulé "Les conférences depuis 1954", il vous suffit de cliquer sur leur titre.

Un formidable travail de Bénédictin a été effectué par les différents secrétaires de notre association, de Michel ADAM à André LINGOIS et Gérard LAUVERGEON actuels titulaires de cette charge. Ces comptes rendus sont rédigés afin d'être publiés dans la rubrique "La vie des sections" du bulletin de notre association nationale (deux numéros par an).

Depuis longtemps Pierre NAVIER d'abord, puis moi-même, nous enregistrons les conférences. Dans un premier temps pour éventuellement aider les secrétaires dans leur tâche, puis pour les communiquer aux absents. Enfin nous les avons mises en ligne afin de les proposer à l'écoute sur le web. Aujourd'hui, elles sont directement numérisées grâce aux enregistreurs portables modernes. Comme de nombreuses cassettes ont aussi été enregistrées au fil du temps, nous avons décidé de les numériser.

Une zone "multimédia", accessible à partir de l'espace "Budé-multimédia", été mis en place sur notre site (en bas et à droite de notre page d'accueil). Aujourd'hui vous pouvez écouter toutes les conférences données depuis septembre 2009. Je vais vous proposer d'écouter ou de réécouter les enregistrements anciens que nous possédons, à raison d'une conférence par semaine.

Vous êtes invités à réagir à ces publications en rédigeant des commentaires (souvenir, découverte, intérêt…). Pour cela il vous suffit de cliquer sur le lien "commentaires" situé sous chacun des messages de ce blog.

Note : quelques explications à propos de la rédaction des commentaires sur notre site.

Anatole Bailly (1833-1911)

2012-01-14T15:25:00.003+01:00

L’Académie d’Orléans, l’Asso-ciation Guillaume Budé et la Société historique et archéo-logique de l’Orléanais s’étaient associées ce mardi 8 décembre pour commémorer le centenaire de la mort d’Anatole Bailly, l’illustre Orléanais. Après la visite en l’Hôtel Groslot d’une exposition préparée par la Médiathèque, le soin de faire revivre l’immortel auteur du dictionnaire grec-français avait été confié à Jean Nivet, agrégé de lettres classiques et vice-président de la section orléanaise de l’Association Guillaume Budé.

En introduction, le conférencier rappelle qu’un hommage avait été rendu le 18 décembre 1933, notamment par les deux sociétés savantes orléanaises de l’époque « au savant renommé dans toute l’Europe ». Pour l’hommage présent, il veut associer à Anatole Bailly, Emile Egger (1813-1885), normalien comme lui, qui fut son maître et son ami et avait participé à la diffusion des théories nouvelles venues d’Allemagne sur la science du langage et leurs répercussions sur la grammaire et l’enseignement des langues anciennes.

La famille paternelle de Bailly est originaire du Perche, d’un milieu de paysans et d’artisans. C’est son grand-père qui s’établit à Orléans, rue de la Bretonnerie, comme marchand de vin et y gagne suffisamment d’argent pour être électeur censitaire. Son père, directeur des Messageries de diligences Orléans-Paris, franc-maçon, a, d’une liaison avec une couturière, deux enfants, une fille et Anatole (né en 1833) reconnus lors du mariage en 1837. Dans ses « Souvenirs d’enfance », Anatole évoque sa vie dans le quartier Saint-Paterne, la pension où il est initié au grec et le lycée où il obtient le bac en 1852. C’est alors le départ à Paris pour la pension Favard et le lycée Charlemagne pour préparer le concours d’entrée à l’Ecole normale qu’il réussit et où il suit les cours d’Egger. Reçu à l’agrégation, il enseigne à Lyon puis à l’annexe de Vanves de Louis-le Grand et, en 1861, il est nommé à Orléans au lycée impérial (devenu Pothier en 1924), professeur de 4ème, chaire qu’il occupera pendant 26 ans sans vouloir changer.

A. Bailly s’y tient au courant des nouveautés de la linguistique, notamment la grammaire comparée fondée par l’Allemand Bopp et pour laquelle Egger avait écrit un manuel d’initiation montrant son apport pour les études littéraires et les langues anciennes. Le ministre Fortoul l’avait introduite dans les programmes officiels mais bien des professeurs s’étaient montrés réticents. Cependant, un groupe de jeunes professeurs orléanais en liaison avec Michel Bréal, fondateur de la sémantique, s’était donné pour tâche de faire connaître ces nouveautés de même que celle de la mythologie comparée de l’Allemand Max Müller.

Face aux critiques contre la place du latin et du grec au cœur des études, Bailly pense que le discrédit vient des méthodes d’enseignement et il obtient du ministre Duruy l’arrêt du « Jardin des racines grecques » (en vers, s’il vous plaît!) datant de Port-Royal. En 1869, il publie un « Manuel pour l’étude des racines grecques et latines », le premier à diffuser dans les lycées « les travaux étymologiques de nos maîtres », puis une « Grammaire grecque » en 1872. Avec Bréal auteur d’un ouvrage important sur l’instruction publique, il défend une autre manière d’enseigner le latin en remplaçant la mémoire par l’explication pour entrer dans une nouvelle façon de penser et de parler. Le ministre Jules Simon la propose mais suscite une levée de boucliers de la part des professeurs. Bailly est accusé par Mgr Dupanloup de vouloir « le nivellement démocratique de l’esprit français ». En application de la réforme de Jules Ferry, il fait paraître avec Bréal quatre ouvrages scolaires intitulés « Les Mots groupés d’après l’étymologie et le sens », un concernant les mots grecs et trois les mots latins.

La gloire de Bailly est évidemment l’élaboration de son Dictionnaire grec-français dont l’idée est lancée en 1876 par la librairie Delagrave, reprise et mise à exécution ensuite par Hachette. Il est aidé pour la mise en fiches par son fils et Egger mais à la mort de ces deux hommes il se retrouve seul. Le report d’Hachette lui permet de tout remettre sur le métier pour intégrer les récentes découvertes philologiques et mythologiques. Pour achever ce gros travail, il demande sa retraite anticipée en 1887 et la première édition (2226 pages sur 3 colonnes) peut paraître en 1894, représentant 20 ans de travail. Pendant 17 ans, dans plusieurs éditions, il perfectionnera son ouvrage, reçu de manière très élogieuse. Il meurt à sa table de travail dans sa petite maison de la rue Bannier le 12 décembre 1911 et il est inhumé au grand cimetière où sa tombe est aujourd’hui en grand danger.

Toute sa vie, Anatole Bailly a été très attaché à sa ville natale, qui elle-même était fière de son grand homme, coopté par les deux sociétés savantes locales. C’était un bon professeur, enseignant avec ordre et méthode. Comme dérivatif à ses travaux, il composa de la poésie, dessina et écrivit même un roman à l’eau de rose. C’était un homme modeste, manquant de confiance en lui, ayant toujours besoin d’être rassuré, encadré. Grand travailleur, érudit, il avait une vive intelligence de la grammaire et il a esquissé ce qui allait devenir la sémantique.

Par une longue salve d’applaudissements la salle, captivée, salue à la fois la riche et remarquable conférence de Jean Nivet et la grande figure orléanaise que fut Anatole Bailly.

Écouter ou télécharger la conférence…

Voir le compte rendu sur notre site.

Champagne !

2011-12-31T12:31:00.007+01:00

Pour fêter la fin de l'année 2011, France Culture vient de proposer à ses auditeurs une semaine spéciale consacrée au vin.

Toutes les émissions "Sciences" (de 14 à 15 heures, tous les jours ouvrables) de cette antenne nous ont régalé les oreilles de glouglous et autres éclatements de bulles…
Voici le programme que vous pouvez, à loisir, écouter de votre fauteuil, peut-être un verre de champagne à la main :

CONTINENT SCIENCES (pour comprendre les sciences à travers les femmes et les hommes qui les font, lundi - 14 h.) : Géologie et viticulture des terroirs de France
AVEC ou SANS RENDEZ-VOUS (émission médicale, mardi - 14 h.) Vin et santé : une longue vie commune
PLANETE TERRE (géographie, mercredi - 14 h.) : L'avenir du terroir
LE SALON NOIR (archéologie, mercredi 14 h 30) : Petite leçon de paléo-œnologie : Quand les gaulois sabraient les amphores de Rome
LA MARCHE DES SCIENCES (histoire des sciences, jeudi - 14 h.) : Quand les sciences fêtent le champagne
SCIENCE PUBLIQUE (vendredi - 14 h.) Vignobles et climat : le Bordelais va-t-il produire des vins d'Algérie ?

Si vous cliquez sur le titre de l'émission vous pourrez lire sa présentation, puis en cliquant sur le gros bouton rouge décoré d'une flèche blanche, vous pourrez écouter la dite émission (n'oubliez pas de monter le volume de votre ordinateur).

Au cas où vous voudriez conserver ces émissions (ou plus tard, lorsque les liens ci-dessus n'existeront plus, les écouter) c'est par ici (cliquez sur les liens ci-dessous, puis, une fois la page chargée, sur Download) :

Bonne écoute !

PS : en cliquant sur le titre de ce billet vous pouvez retrouver une synthèse de cette initiative roborative et d'autres liens viniphiles.

Et ce n'est pas fini ! Sur le même sujet, ce matin CONCORDANCE DES TEMPS avait pour titre : Champagne, ce soir et toujours. Téléchargement.
Puis vers midi, ON NE PARLE PAS LA BOUCHE PLEINE parlait de Culture et viticulture. Téléchargement.

L'Orient aux Rendez-vous de l'histoire

2011-12-22T17:24:00.005+01:00

Quelles que soient les bonnes raisons qui vous ont fait manquer les 14e Rendez-vous de l'histoire de Blois (13/16 octobre 2011) : trop de monde, trop de bruit ou pas assez de… vous pouvez maintenant depuis votre cher fauteuil, écouter et réécouter toutes les interventions, visionner certains débats et conférences qui se sont tenus dans l’hémicycle de la Halle aux Grains et même profiter du concert baroque "à la cité interdite",…

Je résume :

l'édition 2011 était consacrée à l'ORIENT, présentation ;
téléchargement du programme du festival 2011 ;
écoute en ligne de la programmation de la 14ème édition des Rendez-vous de l’histoire ;
tout ce que j'ai oublié de vous signaler peut être retrouvé sur le site des rendez-vous de l'histoire ; il est même possible d'écouter les précédentes éditions, depuis 2007 !

Joyeux Noël…

BnF - Exposition - Boris Vian

2011-12-19T09:20:00.004+01:00

Actuellement la BNF propose une exposition sur Boris Vian. Comme il est probable que peu de budistes se déplaceront à Paris pour la voir, voici quelques remarques relatives à l'exposition virtuelle que cette institution consacre à l'homme à la trompinette.

C'est un bel exemple de la manière dont le web peut compléter une exposition en présentant l'essentiel des pièces produites. Certaines œuvres, tels des manuscrits, peuvent être longuement consultés dans le confort de notre fauteuil. Nous avons aussi la possibilité de continuer à consulter ces pages électroniques lorsque les portes de l'exposition auront été fermées. Bien sûr, il y a le catalogue, mais ici outre les textes, nous pouvons regarder des vidéos, des images et des pages de manuscrits que l'on agrandit à son gré…

Mon propos vise aussi à montrer la richesse du site de la BNF qui comprend de nombreuses "pages" relatives aux précédentes expositions, une présentation de "Casanova, la passion de la liberté" (plus médiatisée, c'est pourquoi j'ai choisi de parler de Vian) et même des présentations d'expositions qui vont bientôt ouvrir comme les "Miniatures flamandes".

Revenons à notre exposition virtuelle Boris Vian. La navigation n'est pas toujours des plus simples mais en s'accrochant un peu, on est récompensé en voguant de découvertes en surprises… C'est par ici !

Au bas de la page d'accueil, vous accéderez aux différents chapitres de cette exposition virtuelle

EN IMAGES nous propose une video de présentation où nous reconnaissons la charmante Anne Mary, commissaire scientifique de cette exposition ; elle était intervenue au dernier colloque Max Jacob.
deux MANUSCRITS (L'Écume des jours et J'irai cracher sur vos tombes), que nous pouvons entièrement feuilleter sur notre écran, éventuellement agrandir le texte ou l'imprimer : c'est superbe… (remarque : on tourne les pages en cliquant sur les rectangles situés sous le bandeau du haut de la page)
LE DOSSIER comprend sept thèmes : le jazz, le roman, l'affaire J'irai cracher... la Pataphysique, le théâtre, la chanson et la postérité.
quelques repères complètent cet ensemble (chronologie, bibliographie, v comme Vian... et ressources)

Si vous n'en avez pas assez, en cherchant sur Google (Vian BNF) vous trouverez d'autres documents… (voir plus bas) et puis comme moi vous pourrez avoir envie de visiter l'exposition, "en vrai" à Paris…

Quelques compléments :

l’article de Chroniques, le magazine de la BnF, octobre-décembre 2011 (présentation interactive)
la vidéo de l'exposition Boris Vian, sur une page où sont présentées de nombreuses vidéos d'autres expositions de la BNF ;
la fiche de référence consacrée à Boris Vian : Boris Vian sur data.bnf.fr
Iconographie de l'exposition Boris Vian - Bnf ;
Exposition Boris Vian - Communiqué de presse - Bnf;
La fiche pédagogique : L'inclassable Boris Vian ;
Le catalogue de l'exposition.

Les séries télévisées historiques

2011-12-04T11:32:00.004+01:00

Le mardi 22 novembre

Marjolaine BOUTET

maître de Conférences en histoire contemporaine

à l’Université de Picardie - Jules Verne

a traité un sujet d’actualité:

Les séries télévisées historiques

Notre invitée, spécialiste de la question, et auteur d’un classique : “Les séries télévisées pour les Nuls” (ouvrage qui, entre nous, s’adresse autant aux connaisseurs qu’aux profanes) a rappelé d’emblée le très grand succès outre-Atlantique depuis plus d’un demi-siècle de ce genre nouveau et qui se répand sur nos écrans domestiques en prenant la place du feuilleton du XIX° siècle. Il s’agit donc bien d’un phénomène social et culturel qu’on ne saurait minimiser.

Et, parmi ces séries — œuvres de fiction découpées en épisodes — celles qui s’appuient sur des événements ayant eu lieu figurent parmi les plus populaires, ce qui traduit le besoin du public de revisiter l’Histoire et de la mettre en rapport avec l’époque contemporaine.

Mme Boutet a montré ensuite l’évolution de ces séries au cours du XX° siècle: d’abord aux U.S.A. les classiques” (exemple : le thème inusable de la conquête de l’Ouest), tandis qu’en France les émissions du genre “la caméra explore le temps” ont les faveurs du public. Le but est l’édification du spectateur ; aux USA, les intentions moralisantes sont évidentes ; en France, ces intentions sont plus discrètes, laissant cependant transparaître un culte du sentiment national. Dès le début du XXIe siècle, s’opère un net changement : l’Amérique porte un regard neuf et sans concession sur son passé ; l’anti-héros est désormais son emblème. Dans les séries françaises, le récit devient distancié et critique et la vérité historique, une notion relative, variant selon l’époque et les sources. Il ne faut pas oublier que la démarche de l’historien se différencie nettement de celle du scénariste : le premier vise l’objectivité en multipliant les points de vue, le second revendique sa subjectivité et son point de vue unique.

Notre conférencière a cherché à définir les éléments d’une “bonne série historique”: celle-ci peut montrer, entre autres, des tranches de vie quotidienne, avec ses désordres, ses violences et ses laideurs ; elle doit éviter le plus possible tout discours moralisateur comme tout manichéisme. Et de prendre des exemples de ces séries télévisées — pour la plupart américaines. La première, ”Rome” en 24 épisodes (sur la chaîne H.B.O) a intéressé un large public. C’était une réalisation grandiose tournée à Cinecitta, avec un énorme budget, plus de 4000 figurants et une reconstitution extrêmement soignée ; elle a cependant évité les “scènes à faire”, ainsi que les clichés inhérents aux peplums, obligeant le spectateur à questionner l’histoire ; d’autre part le recours aux personnages fictifs a suscité des éclairages nouveaux sur la société et donné la voix aux petites gens. Une telle vision de la Rome antique a offert une réflexion sur le pouvoir et sur l’opinion publique — deux sujets très actuels.

Mme Boutet a passé en revue d’autres séries comme celles qu’elle qualifie de nostalgiques, telle “Happy Days” (une rétrospective idéalisée des années 50) ou celles, nettement plus irrévérencieuses, comme “Mad Men” qui va à l’encontre de la nostalgie optimiste et souligne la violence des rapports sociaux, mettant en évidence une critique du fameux “rêve américain”. D’autres séries (comme “Les Têtes brûlées” ou “Papa Schulz” ou encore “The Pacific”) ont révélé un regard plus objectif et plus libre sur certains aspects de la dernière guerre mondiale, avec une recherche permanente de l’authenticité et du témoignage vécu, même au détriment de l’image traditionnelle du grand peuple libérateur.

Nous avons retrouvé un monde plus familier avec “Un village français” diffusé à partir de juin 2001 sur FR 3. Cette série avait pour ambition d’évoquer les années d’occupation dans une petite ville imaginaire du Jura : un microcosme centré sur des personnages qui n’échappent pas toujours aux stéréotypes, mais restent dans une vraisemblance crédible ; leurs auteurs ont réussi à créer une histoire attachante inscrite dans la durée. Et les conflits qu’ils présentent, entre valeurs et idéologie, entre devoir et confort, se retrouvent dans notre actualité.

Les auditeurs, même s’ils n’étaient pas tous connaisseurs en séries américaines, ont écouté avec intérêt et plaisir Marjolaine Boutet, qui, dans sa conclusion, a précisé qu’il fallait regarder ces productions dans une perspective critique : ainsi celles-ci nous apprendraient autant sur l’époque de leur production que sur le passé, si soigneusement reconstitué soit-il.

Écouter ou télécharger la conférence…

Voir le compte rendu sur notre site.

Sophocle dans la mise en scène de Wajdi Mouawad

2011-11-30T16:32:00.025+01:00

Après les moments forts vécus lors de la sortie de notre association au Théâtre des Amandiers de Nanterre, j'ai voulu en savoir plus sur l'esprit dans lequel Wajdi Mouawad avait conçu sa mise en scène. Après avoir consulté l'Oracle Google, j'ai pu assister à la conférence de presse d'Avignon : c'est là.

Par ailleurs, lors de mon voyage virtuel, j'ai eu accès aux commentaires de plusieurs critiques. Les jugements sur le décor, la mise en scène (y compris l'utilisation généreuse de l'eau), le jeu des acteurs et même la traduction de Robert Davreu sont très divers. Seule la partie musicale fait la quasi unanimité. Pour plusieurs, c'est elle qui sauve le spectacle et l'absence de Bertrand Cantat sur la scène enlève l'essentiel de sa force à la mise en scène. Certains vont même plus loin : pour eux le chanteur de Noir Désir incarne, du fait de son drame personnel, un personnage de Sophocle : sa présence renforce le tragique du spectacle.

Voici les principaux articles trouvés. Ils concernent surtout les représentations données dans le cadre du festival d'Avignon.

L'Art dégénéré

2011-11-30T11:15:00.014+01:00

Samedi 26 novembre au théâtre d'Orléans (Salle Vitez), notre amie Yasmin Hoffmann a donné une conférence sur L'Art dégénéré. Cette causerie a été prononcée dans le décor de cabaret qu’utilisera une heure plus tard Jérôme Martin dans le spectacle « Chansons dégénérées » donné par la formation Monsieur K : des chansons de Kurt Weill, dont la plupart des textes sont signés de Bertolt Brecht, présentées dans leur traduction française.

Le début de l’enregistrement audio, que vous pouvez écouter à la fin de ce billet est légèrement écourté, il manque environ une minute : l’oratrice indiquait l’intérêt que les spectateurs auraient à écouter une personne de culture germanique pour présenter cette période noire…

Après cette présentation axée sur les expositions consacrées à la « dégénérescence » nombreuses en Allemagne à partir de 1933, dont le point d’orgue eut lieu à Munich avec la grande exposition sur l’ « Art dégénéré » (juillet 1937). La conférencière nous a proposé d’assister à la projection d’un documentaire de Stan Neumann intitulé « Expressionnisme allemand » (2006 - 60 minutes).

"Ce film se donne pour cadre les préparatifs de la grande exposition nazie « L'art dégénéré » qui fut paradoxalement le plus grand rassemblement d'œuvres expressionnistes de tous les temps.

Tout comme Guillaume II, les nazis ont considéré l'expressionnisme comme «l'art dangereux» par excellence. Ce documentaire est un récit historique et chronologique composé de quatre périodes : le moment anti-naturalisme, la phase obsédée par le sexe et la folie, la période de la guerre 14-18 et enfin la phase « art officiel » de la Révolution de Novembre.

Retour sur une Allemagne d'avant 1933 dont ces œuvres portent la marque subversive.

[extrait de La cinémathèque française]

Enfin, une heure plus tard, dans la même salle, résonnèrent les airs de Kurt Weill…

Note : Yasmin Hoffmann qui enseigne à l'université d'Orléans, est traductrice, entre autres, d'Elfriede Jelinec (lauréate du prix Nobel de littérature en 2004) et d'Alfred Döblin. Elle s'est déjà produite deux fois dans le cadre de notre association :

Elfriede Jelinek ou l'écriture de la modernité (13 décembre 2005).
L'actualité politique d'Antigone à travers le roman d'Alfred Döblin "Novembre 1918, une révolution allemande" (22 novembre 2008), avec Michel VANOOSTHUYSEN.

Nous la reverrons avec plaisir au printemps prochain, puisque association Guillaume Budé l’accueillera à nouveau le 10 mai 2012 afin qu’elle nous parle de Salomé, en amont de la présentation de la Salomé d’Oscar Wilde, mise en scène de Jérémie LE LOUET pour l’ATAO à la salle J-L Barrault du Théâtre d’Orléans.

Télécharger l’enregistrement de la première partie de la conférence de Yasmin Hoffmann.

Voir les quatre parties du film l’Expressionnisme allemand de Stan Neumann.

Présentation du spectacle de Monsieur K.

Cavour et la France : complexité et ambiguïté

2011-11-11T10:33:00.007+01:00

Ce 11 octobre, la section orléanaise de l’Association Guillaume Budé accueille Hilaire Multon, normalien agrégé d’histoire, un temps attaché culturel à Turin, aujourd’hui conseiller du ministre de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand, en charge du Patrimoine, des Musées, des Archives, de la Mémoire et de l’Histoire (participation à la préparation de la Maison de l’Histoire). Il est un spécialiste des relations franco-italiennes d’où le choix du sujet suscité aussi par le 150e anniversaire de l’État italien.

Le conférencier signale tout de suite qu’il n’existe pas encore de grande biographie de Cavour en français (une est tout de même en préparation) malgré la publication des 27 volumes de sa correspondance. Cavour (1810-1861), tout en étant enraciné dans le Piémont, a été fortement influencé par ses racines françaises et par son ouverture à l’Europe connue par ses nombreux voyages. Son père avait suivi une carrière napoléonienne en étant aide de camp du maréchal Berthier et sa mère, arrière-arrière petite-nièce de Saint-François-de-Sales, était d’une famille genevoise, protestante et philanthrope. Par l’une de ses tantes maternelles, il était allié aux Clermont-Tonnerre et par une autre à un fonctionnaire impérial. Son éducation a été toute française et au départ, il ne parlait pas un mot d’italien. Entré à l’Académie militaire de Turin, son esprit indépendant et indiscipliné le conduit à démissionner. Il préfère la carrière de journaliste. Tout jeune, il s’est forgé une armature intellectuelle : il est libéral et royaliste comme son père, ouvert à l’humanitaire comme sa famille maternelle. Mais ses voyages ont beaucoup compté dans son apprentissage. Attiré par le prestige de Paris, Cavour réalise de nombreux séjours en France. Il aime les mondanités, fréquente le Jockey-Club mais rencontre aussi tous ceux qui comptent dans la vie politique et intellectuelle de la Monarchie de Juillet (Michelet, Quinet, Jules Simon, Sainte-Beuve, Dumas, des saints- simoniens). Il assiste aux séances de la Chambre des Députés et de la Chambre des Pairs, manifestant une grande passion pour la vie parlementaire. De même, il s’intéresse beaucoup aux chemins de fer car il pense que pour remplir les objectifs du Risorgimento, la modernisation matérielle doit précéder la révolution politique. Le chemin de fer est donc indispensable à l’unification de l’Italie comme à l’ouverture sur l’Europe en perçant les Alpes. Il va aussi souvent à Londres où il s’initie au modèle anglais et notamment aux questions douanières.

Devenu en 1852 chef du gouvernement du Piémont, moteur de l’unité italienne, il recherche l’alliance de la France. Par l’engagement de son pays dans la guerre de Crimée, il peut participer au Congrès de Paris où il gagne la confiance de Napoléon III, qu’il a déjà rencontré à Compiègne l’année d’avant. Il entre en amitié avec la famille impériale et notamment avec le docteur Conneau qui devient son intermédiaire auprès d’elle. Il n’est pas exclu qu’il ait usé de la diplomatie parallèle en la personne de la superbe duchesse de Castiglione. Malgré l’hostilité des catholiques français inquiets pour les Etats Pontificaux, l’alliance est scellée par les accords secrets de Plombières. Elle fonctionne bien jusqu’à l’armistice de Villafranca (juillet 1859) qui met fin prématurément aux opérations militaires en Lombardie et ne permet pas d’obtenir des Autrichiens tout ce qui était prévu. C’est la rupture de la francophilie, la rue devient hostile à la France, exhibe les portraits d’Orsini. Le nom de la bataille de Solferino est effacé et Cavour, furieux, démissionne momentanément. L’Italie centrale révoltée qui plébiscite son rattachement au Piémont conduit en compensation à la signature du Traité de Turin (mars 1860) dans lequel la Savoie et Nice sont cédées à la France. C’est un traumatisme car c’est le fief de la famille royale et car ces provinces tiennent la chaîne alpine. Le processus de détachement de l’alliance française est donc déjà fortement entamé.

En conclusion, le conférencier souligne le tournant des années 1859-1861 dans les relations avec la France. Aussi Cavour est-il peu apprécié dans la France de l’époque. Le Moniteur écrit qu’il n’a été grand que grâce à la France et Veuillot voit en lui l’oppresseur de l’Église. Seuls les Orléanistes et les tenants de la gauche modérée lui portent considération. La reconnaissance de l’œuvre de Cavour viendra à la fin du XIXe siècle mais chez nous c’est surtout Garibaldi qui symbolise l’unité italienne grâce à une légende dorée préparée par la littérature.

Écouter ou télécharger la conférence…

Voir le compte rendu sur notre site.

Promenade littéraire : autour de la Forêt de Fontainebleau

2011-10-17T14:48:00.013+02:00

Le samedi 28 mai, selon la tradition de Guillaume -Budé a eu lieu la promenade littéraire

Autour de la Forêt de Fontainebleau

préparée et conduite par Jean NIVET,

avec la participation de plusieurs membres du Bureau

De bon matin, un car rempli de budistes assoiffés d’art et de culture, comme aurait dit notre cher et regretté Georges Dalgues, a gagné la route du Gâtinais ; le premier arrêt a eu lieu devant la grille du Château d’Augerville la Rivière (l’accès au parc nous ayant été refusé par les propriétaires actuels, exploitants d’un golf-hôtel, bien plus intéressés par les exploits de Tiger Wood que par l’Histoire de France). Ce domaine qui appartint au XV° siècle à Jacques Cœur et où séjourna en 1651 le Grand Condé, fut acheté en 1825 par l’avocat Pierre- Antoine Berryer, le défenseur du Maréchal Ney et de Cambronne et qui resta pendant quarante ans le principal représentant du légitimisme parlementaire. Après le coup d’état de 1851, il se retira à Augerville et il en fit un rendez-vous de l’esprit et de l’amitié. Jean Nivet nous conta l’agréable vie de château à cette époque: outre le plaisir des rencontres, des promenades dans le parc aménagé le long du cours de l’Essonne, des concerts et des représentations théâtrales, les invités étaient magnifiquement traités, grâce à l’émérite cuisinière Célestine. Il évoqua quelques illustres visiteurs comme Chateaubriand, Liszt, Dumas fils, Musset, Delacroix qui note dans son Journal ses différents séjours de 1854 à 1862 et ne tarit pas d’éloges sur le château, ”plein de vieilles choses“ et qui donne “une impression délicieuse comme celle d’une vieille maison de campagne.” C’est à Augerville que Berryer mourut le 29 novembre 1868; ses obsèques rassemblèrent une foule immense où les plus grands noms de l’aristocratie se mêlèrent à des républicains comme Jules Grévy, alors tout jeune député du Jura.

L’étape suivante nous a conduit au charmant village de Barbizon que nous associons toujours aux sites classés de la forêt de Fontainebleau ainsi qu’à une école de peinture. En réalité — et on nous le rappela fort aimablement — que ce terme n’apparut qu’à la fin du XIX° siècle sous la plume d’un historien anglais; une légende veut qu’un peintre anonyme interrogé sur ses titres aurait répondu qu’il venait “non de l’école des Beaux Arts, mais de l’école des beaux arbres de Barbizon” (sic!). C’est à partir de 1830/ 1835 que de jeunes peintres, comme Corot, Diaz de la Pena, Théodore Rousseau, un peu plus tard, Jean-François Millet, Harpignies, Daubigny ou d’autres moins connus comme Coignet, Dupré, Guillemin, Charles Jaques ou Manceau (qui fut secrétaire de George Sand) fréquentèrent ce lieu, à vrai dire concurrencé par le village voisin de Marlotte, qui offrait deux auberges. À Barbizon : une seule adresse : “l’auberge du Père Ganne”, immortalisée par les Frères Goncourt, dans leur Journal et surtout dans Manette Salomon (1867). Ce fut donc là le point de ralliement des budistes, curieux de retrouver le fameux “vide-bouteilles” (pieusement reconstitué par la municipalité et restauré en 1990), la salle du bas, à la fois boutique, cuisine, chambre à coucher, la salle dite “des officiers”avec table d’hôte et cheminée au manteau décoré par Diaz et Gérôme, les chambres étroites de l’étage, témoins rustiques qui gardent “l’ombre ou le souvenir de ceux qui ont vécu là, écrit d’un bout de pinceau, avec un reste d’étude et la verve de leur premier talent, dans tous ces tableaux qui se cognent : paysages, moutons, sous-bois, chevaux, chasses, natures mortes…”

Un détour s’imposait pour contempler la forêt qui inspira tous ces artistes : sur la route d’Arbonne, dans une clairière parsemée de rochers gréseux, il y eut un arrêt à la fois géographique et littéraire ; le secrétaire le plus ancien a lu le document confié par le secrétaire n°2 (en l’occurrence Gérard Lauvergeon empêché ce jour-là). Le géographe rappelait l’origine du sol : une formation tertiaire de sables intercalée entre les calcaires de Beauce et de Brie qui a évolué en formant des blocs de grès différents suivant l’érosion et qui ont donné des amas de rochers spectaculaires comme aux gorges de Franchard. L’infertilité de ce sol, et le fait que la forêt a été dès le XII° siècle un lieu de chasse royale l’ont protégée au point que les peintres de Barbizon y ont vu une nature à l’état sauvage. Actuellement, l’ONF poursuit ce travail de protection en améliorant les boisements et en interdisant certains secteurs en vue de la régénération des plantations. Ce qui a été corroboré par un participant, M. Pierre Bonnaire, ancien responsable régional de l’ONF et actuel président de la SAFO (société des Amis de la Forêt d’Orléans)qui nous a parlé de la gestion moderne du patrimoine forestier. La littérature n’a pas été en reste : le public a apprécié un florilège qui allait de Senancour (un extrait d’Oberman (1804) à André Billy (auteur de Les beaux jours de Barbizon (1947), lequel, aux gorges d’Apremont, se croit dans les Rocheuses!) en passant par l’incontournable duo : George Sand / Alfred de Musset — dont le beau poème Souvenir est encore dans toutes les mémoires.

Bien que l’endroit fût propice à un pique-nique champêtre, nous nous sommes dirigés vers Noisy-sur-École, exactement à l’Auberge d’Auvers-Galant (avec jeu de mots d’une part et jolie table de l’autre).

L’après-midi a été consacré en première partie à Jean Cocteau et à la visite de sa Maison à Milly-la-Forêt. Le poète avait acheté en 1947, d’abord en indivision avec Jean Marais, la “Maison du Gouverneur”, une belle demeure de style Louis XIII, “avec son porche, son allure de presbytère,ses douves, son jardin de curé…” Ce charme, ce sentiment de bonheur tout simple, le visiteur le ressent. Et paradoxalement, il le ressent aussi dans le bureau du premier étage, tapissé de tissus léopard, dans un bric-à-brac “hétéroclite et théâtral” . Chacun a flâné, à son rythme ,dans les autres pièces, présentées comme un musée familier, où l’on voit sur les cimaises tous les amis que Cocteau, a dessinés, d’Apollinaire à Eluard, — parmi eux, un Max Jacob “cocasse et magnifique comme un rêve” — et tous les portraits qu’on a fait de lui, signés Modigliani, ou Man Ray, ou Andy Warhol, où l’on peut suivre sa vie, ses rencontres, notamment avec Stravinsky, Diaghilev, Picasso, ses créations théâtrales et cinémato-graphiques. Oui, le “Prince frivole” a bien laissé une œuvre...

Notre pèlerinage à Milly aurait été incomplet si nous avions oublié de nous recueillir à la chapelle Saint-Blaise-des-simples (enfin disons : nous recueillir parmi la foule des fidèles). En 1960, Jean Cocteau a été invité à décorer de fresques la chapelle d’une ancienne léproserie. Il la décrit lui-même ainsi : “la chapelle des Simples, mot d’un double sens admirable, puisqu’il désigne la vertu des herbes qui guérissent et celle des malades qui croient.” C’est là qu’il est inhumé, parmi la jusquiame, l’arnica, la gentiane et la renoncule et leurs hautes tiges “pareilles à des lances médiévales”, ces simples qu’on retrouve au naturel dans le petit jardin de couvent qui entoure ce modeste oratoire touchant… de simplicité.

La fin d’après-midi nous a menés vers le château de Courances, tout proche de Milly, harmonieuse demeure que l’on découvre au fond d’une majestueuse allée de platanes. C’était au XVI° siècle un simple manoir; il fut agrandi, remanié et embelli au cours des XVII° et XVIII° siècle, ainsi que son parc et ses “jardins d’eau”constituant un cadre incomparable. Jean Nivet nous en a fait l’historique et insisté sur son sauvetage. En effet, au milieu du XIX°siècle, il n’était qu’une ruine (on en a un témoignage dans le roman d’Anatole France Le crime de Sylvestre Bonnard qui décrit le délabrement total du château de “Lusance” dont le modèle ne fait aucun doute) ; le riche baron de Haber le sauva en 1872 et lui ajouta le fameux escalier en fer à cheval, copie de Fontainebleau… Au début du XX° siècle Courances inspira Alfred Jarry qui venait à bicyclette de son “phalanstère” de Corbeil admirer une machine électrique alimentée par les eaux vives du parc, ce qui lui a donné l’idée d’une machine capable de produire… du désir amoureux, point de départ de son roman le Surmâle. Nous avons jeté un regard sur les ferronneries acérées de la grille du château où vient s’empaler le héros de Jarry, mais, étant donné la chaleur estivale, nous avons préféré une promenade sous les frondaisons en admirant jardins et pièces d’eau dessinées par un admirateur de Le Nôtre…

Le chemin du retour, remontant les siècles, nous a ramené au XVI° siècle, aux Guerres de Religion et à cette grande figure de Michel de l’Hopital, évoqué d’abord en passant près du Vignay, son “Tibur” dont il ne reste qu’une inscription, puis devant le château de Bellébat, propriété de son gendre, pour nous recueillir devant son remarquable monument funéraire dans une chapelle de la petite église rurale de Champmotteux, qui pourrait être dédiée, elle aussi, à Saint Blaise…

Un nouveau site sur Charles Péguy

2011-10-13T23:28:00.010+02:00

L'Amitié Charles-Péguy vient de mettre en ligne son site sur Charles Péguy. Fort clairement présenté, il nous donne une biographie de l'écrivain, suivie d'une utile chronologie. Une bibliographie sélective est accompagnée de la table détaillée des quinze séries des Cahiers de la Quinzaine et d'une liste des documents audio-visuels sur Péguy actuellement accessibles. On y trouvera aussi une petite centaine de citations groupées par thèmes et des extraits plus longs de textes importants, accompagnés parfois d'un enregistrement sonore. Une galerie de photos rassemble des portraits de Péguy et des clichés "autour de Péguy", ainsi que des vues prises lors de la récente reconstitution de la bataille de Villeroy.

Grâce à ce site, il est possible de se tenir au courant de l'actualité liée à cet auteur et d'entrer en contact avec l'Amitié Charles-Péguy, dont la présidente, tout récemment élue, est Madame Claire Daudin (et dont notre collègue orléanais Géraldi Leroy est l'un des vice-présidents).

À la suite de Pierre Assouline, on suggérera aux auteurs du site de regrouper quelques textes pour mettre en lumière les réactions élogieuses ou critiques virulentes qu'ont suscitées la personnalité et la pensée de Péguy, au moins chez ses contemporains (Alain-Fournier, Barrès, Claudel, Proust, Suarès…). Ce serait un moyen de rendre plus vivant un auteur devant lequel il est impossible de rester indifférent.

Le site sur Charles Péguy

Le blog de Pierre Assouline

Le jardin des mots

2011-10-12T15:19:00.008+02:00

Sur une idée de notre vice-présidente Geneviève Dadou et en hommage à Jacqueline de Romilly, décédée cette année et venue dans notre section orléanaise, à deux reprises, nous parler de la Grèce antique, notre séance de rentrée du 29 septembre 2011 laissait la bride sur le cou à cinq orateurs-maison. Les budistes orléanais aiment jouer. Ils aiment jouer dans les jardins. Ils avaient choisi les jardins des mots, lieux où ils cueillent volontiers les fleurs de rhétorique et rencontrent les auteurs branchés.

Ce jour-là, certains préféraient creuser pour examiner les racines. D’entrée, le Président Malissard allait très profond en exhumant une racine indo-européenne MON/MEN-MIN/MN, en MONtrant et en MENtionnant en bon MONiteur et sans moyens MNémotechniques ni meMENto une foule de rejets, parfois MONstrueux. Geneviève Dadou avait dû renoncer à l’imiter, s’en tenant aux terminaisons d’un feuillage sans doute urticant si l’on en juge par ses nombreux « ouille » et ses « aïe » répétés. La trouille lui empoignait-elle les entrailles ? En fait, elle nous assaisonna une tambouille de suffixes un peu canailles, proposant des boustifailles de citrouille et de grenouilles au grand plaisir de la piétaille. Ensuite, Marie-Hélène Viviani explorait son petit parterre en forme de botte et y découvrait tout un cortège de plantes en pleine Renaissance exhalant des parfums mélodieux et précieux. Elles avaient migré, allegro, d’au-delà des monts.

Comme dans tout bon jardin botanique, André Lingois étiqueta avec méthode et compétence les surgeons de l’environnement géographique, citant les sources pour les rivières, rangeant par strates successives les villages, s’arrêtant pile Poil pour laisser Jean Nivet lancer un quiz. Malgré les termes savants et les pièges astucieux, les Budistes orléanais montrèrent que leur culture n’avait pas besoin d’un jardinage intensif, que leurs racines, bien qu’antiques, avaient été entretenues et portaient avec allégresse une bien belle végétation.

Écouter ou télécharger la conférence…
Voir le compte rendu sur notre site.

Une budiste à Normale Sup

2011-10-06T09:32:00.005+02:00

La dernière page, la fameuse page Rebonds du quotidien Libération le 19 septembre dernier, présentait le portrait de Claire Guillot. Sur la photo qui accompagne l'article figure un visage déjà vu : il s'agit d'une jeune femme qui parfois assistait à nos conférences, au sein d'un petit groupe de jeunes qu'une dame chapeautée — Nicole Laval-Turpin, professeur de langues anciennes des classes préparatoires du Lycée Pothier d'Orléans — accompagnait, lorsque le sujet pouvait être rattaché à son enseignement.

Je souhaite à Claire une bonne poursuite de ses études… et peut-être à un de ces jours… lorsqu'elle prononcera une conférence pour les budistes orléanais…

Lire l'article de Libération
[En cliquant sur l'image qui s'ouvre, vous devriez l'agrandir, si votre navigateur le permet]

Rome sur France Culture

2011-10-04T12:47:00.005+02:00

Sur France Culture, deux émissions radiophoniques récentes qui avaient pour sujet Rome, m'ont intéressé :

Rome, la ville sans origine, dans l'émission "La suite dans les idées" du 16 juillet 2011 [29 min]. L'invitée était : Florence Dupont, latiniste, auteur de Rome, la ville sans origine (Le Promeneur, 2011). Florence Dupont est la fille de Pierre Grimal qui jadis, nous parla de Rome et ses jardins (1959), de La jeunesse de Néron (1969) et des jeunes gens de la comédie romaine (1980). Vous pouvez parcourir un article du Point sur le livre.

Pour écouter cette émission, c'est par ici.

Rome : nouvelles approches, la dernière émission de "Planète Terre" du 28 septembre 2011 [29 min]. Présentation.

Pour l'écouter, C'est par là.

Réécouter les conférences de cette semaine…

2011-10-01T11:17:00.012+02:00

Il est possible d'écouter ou de télécharger les fichiers des enregistrements sonores des deux conférences de jeudi et vendredi derniers (et toutes celles de la saison 2011-2012) :

Accès à l'espace multimédia 2011-2012.

Voir le programme de la saison 2011-2012.

Sortie littéraire du 28 mai 2011 : autour de la forêt de Fontainebleau

2011-05-31T08:35:00.005+02:00

7 h 30, 49 budistes prennent la direction de la forêt de Fontainebleau. Jean Nivet expose alors le programme de la journée.

Le château d’Augerville,

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À Barbizon, nous visitons l'auberge Ganne transformée en musée,

audio Barbizon - audio auberge Ganne - page de notre site - diaporama

Une halte aux gorges de Franchard, pour parler de la forêt de Fontainebleau,

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la forêt1al - la forêt2jn - texte forêt (GL) - la forêt3pb

Repas, à l’auberge d’Auvers Galant, près de Milly à Noisy-sur-École,

menu du repas

À Milly-la-Forêt : maison de Jean Cocteau (transformée en musée) et son jardin,

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puis la petite chapelle Saint-Blaise-des-Simples,

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Le château de COURANCES et son splendide parc,

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Enfin, l'église de Champmotteux où se trouve le cénotaphe de Michel de l’Hospital,

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Et pour conclure, quelques poèmes de Jean Cocteau.

Remarques :

De nombreux textes littéraires ont aussi été dits sans être enregistrés.

Les enregistrements audio ont été réalisés dans le car en mouvement, les bruits du moteur accompagnent donc malheureusement les orateurs.

Pour écouter les enregistrement cliquez sur le lien "audio" (un certain délai est nécessaire avant l'émission du son), pour les sauvegarder sur votre ordinateur, faites un clic droit, puis "enregistrer sous…"

Revue L'Histoire n°365 de juin 2011

2011-05-27T13:57:00.000+02:00

Suite au billet de Jean et après avoir reçu la revue L'Histoire de ce mois de juin, dont le dossier est consacré au "siècle des réfugiés", je vous signale qu'elle est particulièrement riche pour nous budistes (voir son sommaire en cliquant sur le titre de ce message), puisqu'un long article Visite au forum d'Auguste d'Yves Perrin, restitue ce forum romain disparu (6 pages).

Nous trouvons aussi une prolongation de notre dernière conférence sur Th. Gautier, sous la plume d'un ancien conférencier : Claude Aziza, il a rédigé l'article "Antiquité vivante de Théophile Gautier"

"Le Destin de Rome" et la prononciation du grec et du latin

2011-05-26T16:13:00.010+02:00

Le 18 juin prochain, à 20 h 40, la chaîne Arte va diffuser un documentaire intitulé Le Destin de Rome, deux épisodes de 52 minutes chacun, réalisés par Fabrice Hourlier et Stéphanie Hauville, avec l’aide de plusieurs conseillers scientifiques, dont Paul Martin, un fidèle conférencier de notre Association. Ce documentaire est un tableau de Rome pendant les treize années qui séparent l’assassinat de César de la bataille d’Actium, marquées par l’affrontement d’Antoine et d’Octave. Il ne s’agit pas d’un « docu-fiction » mais d’images de synthèse, avec une voix off en français et des dialogues en latin et en grec.

Claude Aziza, qui a publié son opinion dans le dernier numéro de la revue L’Histoire, n’a pas aimé : « Le duel entre Antoine et Octave est présenté avec un sens aigu du manichéisme romanesque et de la fausse dramatisation. […] Le jeu des acteurs hésite entre la déclamation cicéronienne et la sobriété césarienne, dans des décors froidement numérisés dont la splendeur n’a rien à voir avec les Rome et Alexandrie du Ier siècle. »

Quant à l’usage du grec et du latin, Claude Aziza estime qu’il n’apporte rien et que « même un familier du latin vivant se surprend à lire les sous-titres sans trop chercher à comprendre le texte ». Il conteste surtout la reconstitution vocale du latin, « avec de risibles roucoulades dans les r », qui ne repose, selon lui, sur aucun élément scientifique. Il est plus indulgent avec la prononciation du grec ancien inspirée de la prononciation du grec moderne.

Paul Martin — qui a participé surtout à la traduction sous-titrée des dialogues latins — est d’un avis tout opposé. Il trouve mauvaise la prononciation du grec ancien, car il n'y a pas, selon lui, de rapport entre la prononciation du grec moderne et celle du grec ancien (le iotacisme est un phénomène de l'époque moderne et il y a dans le grec moderne des influences phonétiques "barbares"). En revanche il pense que la recherche faite dans le film pour la prononciation du latin est intéressante et vaut mieux en tout cas que la prononciation « à la française », même restituée.

Devant cette querelle d’érudits, il ne nous reste plus qu’à regarder cette émission et à donner notre avis dans les commentaires de ce « blog ».

Théophile GAUTIER ou la consolation par les arts

2011-04-18T12:38:00.012+02:00

Notre prochaine conférence (jeudi 12 mai) :

Théophile GAUTIER
ou la consolation par les arts,

se présentera sous la forme d’une lecture de textes de l’écrivain dans le but de fêter le bicentenaire de sa naissance. Ce sera donc une conférence « à plusieurs voix ». Ce genre existe depuis l’origine de notre association. Ces causeries sont ressuscitées ci-dessous grâce aux liens qui mènent à leurs comptes rendus et parfois à des textes intégraux et des enregistrements audio :

Dans la première décennie de l’association, Michel Adam et Michel Raimond y participaient régulièrement, en même temps que Jacques Boudet :

le 12 mars 1957, ce fut un débat : Y a-t-il une vie intellectuelle à Orléans en 1957 ?

le 22 avril 1958, on débattit de L'œuvre de Françoise Sagan, alors jeune auteur de Bonjour Tristesse et de Un certain sourire.

le 10 mars 1959, on donna une conférence à quatre voix sur un thème littéraire : le Chat, du Roman de Renart à Colette (« son mystère le Chat », comme l’écrivit Michel Adam dans son compte rendu).

le 22 mai 1962, le 250e anniversaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau fut l’occasion d’une conférence à trois voix (avec Jacques Boudet).

Il fallut attendre le siècle suivant pour que l’on revienne à cette pratique avec des débats :

le 3 février 2004, Peut-on parler d'un retour des mythes ?

le 17 mars 2005, Peut-on parler d'une décadence de la langue française ? (débat),

le 16 mars 2006, Peut-on être laïque aujourd'hui ?

le 17 mars 2007, Peut-on se fier à l’école ?

ou bien des lectures de textes, le plus souvent orchestrés par Jean NIVET accompagné de membres du Bureau :

le 14 décembre 1999, La chouette vole sur les millénaires, divertissement proposé pour préparer l’entrée dans le nouveau millénaire (le compte rendu est au bas de ce texte intégral),

le 6 février 2003, au : Deux heures avec Alexandre Dumas (2003) — texte intégral,

le 9 décembre 2003, Une soirée avec George Sand — texte intégral,

le 23 novembre 2004, Cinquantenaire de la section orléanaise Guillaume-Budé,

le 17 mai 2005, : L’Antiquité dans Les Trophées de José-Maria de Heredia — texte intégral,

le 12 janvier 2006, Mais qui est donc Sainte-Beuve ? — texte intégral,

le 14 mai 2009, Julien Gracq le guetteur de l’autre siècle — texte intégral.

Remarque : en d'autres autres occasions, deux personnes furent aussi sur scène (nous excluons le cas des présentateurs / intervieweurs):

DEGUILLY (Francis) et MALISSARD (Alain) : : La Rome antique d'Etienne Du Pérac (1525-1604) (1993)

VANOOSTHUYSEN (Michel) & HOFFMANN (Yasmine) : L'actualité politique d'Antigone à travers le roman d'Alfred Döblin "Novembre 1918, une révolution allemande" (2008)

CAMPET (Laurence) et MALISSARD (Sylvie), L'Iliade et les femmes, lecture (2010)

Et nos rencontres poétiques

BARNAUD (Jean-Marie) et SIMÉON (Jean-Pierre) : Paroles de Poètes (2006)
CASTEX-MENIER (Patricia) et LONGCHAMP (Philippe) : Poésie et vie quotidienne (2007)
CLÉMENS (Éric), PRIGENT (Christian) : Le "langagement" et l’avancée des mots (2009)

Présentation de la conférence

Théophile Gautier
ou la consolation par les arts

Alessandro VALIGNANO S.J. par Sylvie MORISHITA

2011-04-16T14:37:00.009+02:00

Le mardi 9 avril, la section orléanaise de l’Association Guillaume-Budé, dans la série “Ouverture sur le monde”, après la vie dans les étoiles, la vie numérisée, a proposé une incursion dans le Japon à la fin de l’ère féodale par le truchement d’un jésuite italien.

La conférence de Madame Sylvie MORISHITA

Doctorante à l’Ecole de Théologie de Strasbourg

avait pour sujet :

Alessandro VALIGNANO, S.J. un humaniste italien

dans le Japon du XVI° siècle

C’était à notre vice-présidente Geneviève DADOU que revenait l’honneur de présenter la conférencière, devenue pour elle une amie depuis leur participation commune à Radio R.C.F. Celle-ci, originaire de Nantes, a rencontré à la Faculté Catholique d’Angers un jeune étudiant venu de l’Empire du Soleil levant qu’elle a épousé, s’est mise aussitôt à l’apprentissage de la langue japonaise et a entrepris une thèse sur les missions catholiques au Japon au cours des XVIe et XVIIe siècles.

Avant de faire le portrait de Valignano, qui joua un rôle très important et qui reste encore méconnu, alors que son disciple Matteo Ricci, évangélisateur de la Chine, a été l’objet l’an dernier d’une célébration officielle en France comme en Italie, Sylvie Morishita a tenu à situer le contexte historique du Japon du XVI° siècle. Au cours de cette période tumultueuse, le clan des guerriers - des seigneurs féodaux ou “daïmio” ne respectait plus le pouvoir du “Shogoun” (le chef militaire à qui l’Empereur délègue en réalité son autorité). C’est dans ce climat troublé que le Japon est entré en contact avec l’Occident : les “Barbares du Sud”, c’est-à-dire les Portugais (par opposition aux Hollandais surnommés les “poils rouges”) grands navigateurs venus par le Cap de Bonne-espérance, après avoir fait halte dans leurs comptoirs de Goa, Malacca et Macao ont abordé à l’ïle de Kiû-Shû pour des raisons commerciales. Chacun se souvient des Conquérants de Hérédia et du “fabuleux métal que Cipango mûrit dans ses mines lointaines”, mais ignore que le métal en question était l’argent, qui représentait alors à peu près le tiers de la production mondiale. La ville de Nagasaki a été fondée pour les besoins du négoce entre Portugais et Japonais par l’intermédiaire des Jésuites : elle sera à l’époque en quelque sorte à la fois un port international et une cité chrétienne. Notre conférencière insiste sur le rôle de la Compagnie de Jésus, laquelle travaille dans l’orbite du “patronage” portugais, où le roi représente la refondation de la religion, mais contrôle les finances — le spirituel et le politique étant toujours mêlés ; elle a participé à ce fructueux commerce, en principe interdit. Valignano fut justement un des premiers à le soutenir ; il s’opposera plus tard à la venue des Ordres mendiants déjà installés aux Philippines, ayant suivi, depuis Acapulco au Mexique la fameuse “route du galion de Manille” ouverte par le frère augustinien Andrès Urdaneta. Il essaiera même d’obtenir, en vain, une interdiction papale. Ces ordres vont alors proliférer, se quereller entre eux ; il en résultera des persécutions dès la fin du XVIe, et finalement, en 1639 tous les missionnaires seront expulsés.

À la suite de cette mise au point fort utile, Mme Morishita s’est attachée à cerner la personnalité originale de Valignano. Cet italien, né en 1539 à Chieti dans les Abruzzes, c’est-à-dire dans le Royaume de Naples, étudiant à l’Université de Padoue, fut admis chez les Jésuites en 1566, ordonné prêtre en 1570 ; dès 1573, il est nommé “visiteur des missions en Inde et Extrême-Orient” — charge très importante — et s’embarque pour Goa avec 41 Jésuites qu’il a recrutés lui-même. Après Malacca et Macao, il atteint Nagasaki en 1579 pour son premier séjour (il en fera deux autres). En 1592, il repart à Macao où il fonde le Collège St Paul, centre de formation des missionnaires en Asie et y meurt en 1606.

Pour apprécier l’œuvre de notre Jésuite, nous possédons un document essentiel, écrit en castillan, le “Sumario de las cosas del Japon” ou Inventaire des choses du Japon paru en 1583. Il y note, entre autres, la “grande patience et la grande endurance dans l’adversité“ ainsi que le haut niveau intellectuel des Japonais. Au nom de l’acculturation, il demande que les missionnaires s’adaptent au pays étranger (et non le contraire !) ; il explique la nécessité de former un clergé local et pense même qu’on peut admettre des Nippons dans la Société de Jésus ! Il a organisé des écoles de deux niveaux : le “seminario” (où l’on apprend le japonais et le latin), le “collegio” : un enseignement supérieur avec cursus des humanités européennes et japonaises. Dans son désir de rapprochement entre l’Orient et l’Occident, il a organisé la première ambassade japonaise en Europe (qui dura de 1582 à 1590) : quatre jeunes vont faire la connaissance de la culture chrétienne et des nations européennes tout en montrant le rôle bénéfique des missions (avec en plus, l’obligation de rapporter d’Anvers une presse d’imprimerie). Ce détail va nous conduire à un chapitre non négligeable du travail des Jésuites au Japon — sur lequel on ne peut s’étendre — ce sont leurs publications nombreuses et variées comme les œuvres de Cicéron, les traités de théologie, les dictionnaires, les livres de piété (le “best seller” étant L’Imitation de notre Seigneur sous le titre Comptentus mundi). Le premier livre sorti au Japon de la fameuse presse, installée dans le village de Katsuza, était une “Vie des Saints”, avec une gravure sur cuivre, copie d’un original imprimé à Anvers par Christophe Plantin (originaire de Montlouis !) Bel exemple de mondialisation... au XVIe siècle! Et c’est bien à Valignano — qui a jeté un pont entre l’Orient et l’Occident — que nous devons cet échange pacifique.

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Antoine Prost aux Temps Modernes

2011-04-06T12:29:00.002+02:00

La Librairie Les Temps Modernes organise, mercredi 13 avril (signature à partir de 17h - présentation du livre à 18h30), une rencontre avec :

Antoine Prost

à l'occasion de la parution aux éditions Fayard de sa biographie de :

René Cassin

Plus de précisions sur le blog des Temps Modernes.

Hommage à René Thinat

2011-03-27T10:44:00.001+02:00

Quarante années après l'élection de René Thinat qui fut maire d'Orléans de 1971 à 1978, la mairie d'Orléans et l'association Les amis de René Thinat lui rendront un hommage samedi prochain 2 avril à partir de 10 h 30, dans l'auditorium du musée des Beaux-Arts que nous connaissons bien. Une table ronde et une exposition (du 2 au 10 avril aux Beaux-Arts) évoqueront son parcours.

Notre ami Marc Baconnet [Pourquoi écrire un roman aujourd'hui ? (18 mai 1989) et Peut-on parler d'une décadence de la langue française ? (débat) (17 mars 2005)] participera à la table ronde.

Télécharger l'invitation.

Un enregistrement de Jacques BOUDET (198O)

2011-03-25T16:06:00.007+01:00

Nous avons retrouvé dans nos archives un enregistrement, vieux de plus de trente ans, d’une conférence de Jacques BOUDET et nous avons pensé que ceux qui l’ont connu aimeraient entendre à nouveau la voix de celui qui a été vice-président de notre association orléanaise depuis sa fondation.

Ce jour-là, le 28 octobre 1980, dans la salle de conférences du centre Charles-Péguy, Jacques Boudet parla de deux Orléanais en procès, Charles Péguy contre Gustave Lanson. Lanson, en effet, a été pendant plusieurs années en butte aux critiques et aux sarcasmes de Péguy : celui-ci ne lui avait pas pardonné d’avoir éreinté le mémoire sur Vigny qu’il avait présenté alors qu’il était jeune normalien. Aussi, pendant plusieurs années, Péguy multiplia-t-il les accusations les plus injustes contre le grand critique. Pourtant Lanson ne lui en a pas tenu pas rigueur, puisque, après la guerre, il ajouta un bel éloge de son compatriote Péguy dans son Histoire de la Littérature française.

Vous pouvez télécharger le fichier mp3 de cette conférence.

Cet enregistrement est aussi accessible depuis la page d'accueil de notre site (cliquer, en bas et à droite, sur "Écouter quelques conférences", puis sur "saisons antérieures").

Alain L'HOMER nous a quittés

2011-03-24T18:42:00.008+01:00

"Alain L'Homer était un ingénieur géologue qui a travaillé au BRGM, spécialiste du quaternaire, c'est-à-dire des dépôts les plus récents (alluvions, deltas, baies maritimes). Il a ainsi élaboré les cartes géologiques de la Camargue et de la baie du Mont-Saint-Michel au bord de laquelle il était né. Il avait pour son pays natal un amour très fort qui lui a fait porter un regard attentif et critique sur les projets concernant le Mont. Au sein de l'association de défense où il militait, il avait réussi à faire prendre en compte les changements que son expérience scientifique lui dictait. D'autre part, il menait des actions de mémoire sur d'anciennes activités de la baie.

Adhérent à Budé, il avait participé au voyage en Angleterre en 2006 et dans le car il avait expliqué toute la genèse et les conditions géologiques du creusement du tunnel sous la Manche. C'était un homme de grande qualité, courtois et distingué."

Gérard LAUVERGEON

Les obsèques d'Alain L'HOMER, décédé mardi dernier, auront lieu lundi 28 mars, à 10 heures à l'église Saint Marc d'Orléans.

Alain, dans le car du voyage de 2006 en Angleterre,
parlant du tunnel sous la Manche.

[cliquez sur les photos pour les agrandir]

Explorer l'incertain par Marie-Claire Bancquart

2011-03-22T10:57:00.018+01:00

Professeur émérite à la Sorbonne, Marie-Claire Bancquart a travaillé particulièrement sur Maupassant, Anatole France, Jules Vallès et les surréalistes. Elle est aussi l’auteur de six romans. Mais, consciente des insuffisances de la prose rhétorique et de la prose romanesque, elle s’est investie essentiellement dans l’écriture poétique. C’est à ce titre qu’elle a été invitée par notre association, dans le cadre des rencontres avec des poètes que nous organisons depuis quelques années. Et Marie-Claire Bancquart a réagi de bonne grâce, et avec un remarquable dynamisme, aux questions que Franck Collin (faculté des Lettres d'Orléans) s’est chargé de lui poser au nom d’un auditoire nombreux et sympathiquement plus juvénile que nos auditoires habituels.

Invitée d’abord à commenter le titre de son dernier ouvrage (Explorer l’incertain) Marie-Claire Bancquart a présenté le langage poétique comme un instrument par lequel nous tentons de dévoiler ce qui reste mystérieux en nous et pour nous, un instrument par lequel nous explorons ce que nous nous sommes pas capables de discerner clairement soit dans notre vie (par exemple un amour naissant), soit dans notre corps (par exemple une maladie sourdement présente).

Plus proche de Plotin que de Platon, Marie-Claire Bancquart dit ne pas faire de différence entre l'âme et le corps, entre le raisonnement et la sensation. Elle perçoit l'univers comme quelque chose de continu dans quoi on doit se placer pour arriver à une véritable sensibilité poétique, permettant de retrouver la qualité même du vivant. D'où, pour elle, l'importance du corps, par lequel nous nous trouvons en communauté et en communication avec l'ensemble du monde vivant. D’où cette "poésie de l’intérieur du corps" et ces "petites choses" extérieures (arbres, bêtes, brins d’herbe ou détails d’une ville) ressenties comme de véritables "puits de mystère" qu’elle soumet à son examen et qu’elle s’efforce de mettre en relation avec l’ensemble de l’univers. Assez proche en cela de Spinoza, Marie-Claire Bancquart dit sentir en elle comme un "appel de l’organisme", un mouvement personnel qui la porte vers un mouvement universel. Sa poésie est une poésie qui s’interroge sur la vie, sur la mort, sur la mémoire, s’efforçant toujours d’aller "au plus profond du puits".

Marie-Claire Bancquart explique cette sensibilité particulière en partie par son enfance qui s'est développée dans la guerre et dans la maladie (victime d'une tuberculose osseuse, elle est restée, dans son enfance, immobilisée dans un plâtre pendant près de cinq années). Avoir la mort en regard lui a permis de donner à la vie ce prix dont beaucoup d'entre nous semblent ne pas avoir conscience.

En revanche, Marie-Claire Bancquart refuse l'idée qu'il y aurait une sensibilité particulière de la femme : lorsqu'elle écrit sur l'amour, la mort, le partage, elle n'a pas l'impression d'écrire "comme une femme". Certes, dans l'ordre ancien, les femmes se trouvaient reléguées au second rôle de muse, de confidente ou d'intendante ; mais les femmes de plume modernes s'affirment "poètes tout simplement", comme cela est apparu lors du 12e Printemps des poètes et dans la sélection de poèmes publiée à cette occasion sous le titre Couleurs Femmes.

Marie-Claire Bancquart revient ensuite sur ce qu’a été sa découverte de la poésie. Comme ce fut le cas pour la plupart des adolescents de sa génération, ses études secondaires ne lui ont présenté aucun poète postérieur à Apollinaire, sinon les "poètes de la Résistance" qui, pour être accessibles au plus grand nombre, pratiquaient une poésie assez traditionnelle, souvent médiocre. Après la guerre, alors qu’on assistait à un inquiétant déclin de la poésie, le structuralisme s’est engouffré dans ce vide, imposant une poésie jouant uniquement sur le langage, une poésie de pure recherche où l'écriture est seule avec l'écriture ; mais cette poésie stérilisée dans l’abstraction ne convenait en rien à la jeune adolescente de dix-huit ans qui a dû son ouverture à la poésie essentiellement à trois poètes : Michaux, Bonnefoy et Frénaud.

S'attardant sur ce dernier, Marie-Claire Bancquart explique pourquoi ses Rois Mages l'ont séduite : ce texte, écrit en 1941, prend certes place parmi les poèmes de la Résistance, mais d’une manière originale, avec une arrière-pensée, car André Frénaud se doutait que, même après la victoire souhaitée, il y aurait de grandes tristesses et de grands dangers; c'est pourquoi ses rois mages, en marchant vers l'Étoile, sentent qu'il vont échouer dans leur mission ; et pourtant quelque chose les pousse, le besoin vital de sentir les autres, la nature et les hommes.

Marie-Claire Bancquart se dit consciente que la véritable poésie, aujourd'hui, continue de susciter une certaine méfiance. Il suffit de rappeler quelle fut la réaction de nombreux enseignants lorsque les Planches courbes de Bonnefoy ont été inscrites au programme de la classe terminale littéraire : ils jugèrent presque impossible de présenter ce recueil à des élèves pour lesquels la poésie n'est qu'évocation d'un objet extérieur ou simple expression lyrique. Cette remarque offre l’occasion à Marie-Claire Bancquart d’insister sur le fait que l'ennemi de la poésie est la facilité, l'épanchement des états d'âme, la "bibine sentimentale", la "dégoulinade des bons et mauvais sentiments" et même la "poésie psychologique". Sans chercher la difficulté ou l'obscurité pour elle-même, elle conçoit la poésie avant tout comme un travail rigoureux sur le texte, sur la langue, sur les mots, sur leur étymologie (n'est-il pas fascinant que le mot "mot" et le mot "muet" se greffent sur une même racine "mu" désignant le son inarticulé ?). Ainsi le langage poétique procède-t-il par décalages volontaires par rapport à la langue commune, ce que Marie-Claire Bancquart appelle des "désobéissances".

Et notre invitée nous donne un exemple de son travail sur le langage avec le mot "énergumène", qu’elle a utilisé dans le titre de son recueil de l’année 2009 (Terre énergumène) : étymologiquement l’énergumène est "celui qui est sous l'influence d'un esprit mauvais" ; c'est aussi, au XIIIe siècle, l'hérétique ; mais, aujourd'hui, on peut appeler ainsi celui qui pense à côté de la pensée admise, celui qui a assez de force, d'énergie, pour donner l'exemple de la liberté de pensée. Et Franck Collin de faire remarquer que tout enseignant, aujourd'hui, se devrait d'être, en ce sens du moins, un énergumène…

Pour nourrir sa poésie, Marie-Claire Bancquart s'efforce de remonter aux origines non seulement des mots, mais aussi des idées et des thèmes. D'où son intérêt pour les mythologies grecque, latine ou chrétienne, où se trouve enfermée toute l'aventure humaine. Elle cite en exemple Virgile et sa sixième églogue, le livre premier des Métamorphoses d'Ovide avec la très belle légende de Phébus qui, devant Daphné métamorphosée en abrisseau, pose sa main sur le tronc et sent le coeur qui palpite encore sous l'écorce (positaque in stipite dextra / sentit adhuc trepidare nouo sub cortice pectus) ; elle cite aussi le dernier livre des mêmes Métamorphoses où s'expose la doctrine pythagoricienne et enfin, dans l'Odyssée, le passage où Ulysse reçoit de Tirésias l'ordre de partir vers l'inconnu, jusqu'à ce qu'il arrive dans une contrée dont les habitants ne sauront pas ce qu'est une rame : c'est cet Ulysse devenu malgré lui explorateur de l'incertain, cet Ulysse image de l’homme jeté malgré lui dans l’aventure de la vie, qui a inspiré aussi Jean-Pierre Siméon dans son Odyssée dernier chant.

Partant du titre Anamorphoses qu’elle a choisi pour l’un de ses recueils (celui de l’année 2002), Marie-Claire Bancquart va préciser encore ses idées sur la poésie. La poésie, dit-elle, c’est un "regard biaisant" que l’on porte sur les choses, de même qu’il faut regarder de biais les Ambassadeurs d’Holbein pour percevoir la tête de mort anamorphosée qui donne tout son sens au tableau. Et, en exemple, elle lit les vers qu’elle a écrits à partir du premier panneau de la Bataille de San Romano par Paolo Uccello, tableau sur lequel elle porte un regard très personnel et dans lequel elle s’autorise – parce que, dit-elle, elle en avait besoin – à introduire un lapin, animal qui, en fait, n’apparaît que dans le troisième panneau de la Bataille, celui qui est conservé à Florence).

Bien que Marie-Claire Bancquart ne se rattache à aucune philosophie, à aucune religion, elle reconnaît que sa poésie est du domaine du sacré par les questions qu'elle pose : vers quoi allons-nous ? qu'est-ce que la mort ? quelle est cette énergie qui traverse l'univers ? L'essentiel, dans ce domaine, est, dit-elle, de ne jamais avoir le sentiment que l'on possède une vérité une fois pour toutes, mais d’être conscient que ces problèmes ne trouveront jamais leur solution, du moins dans notre état de vie actuel.

Une lecture par Marie-Claire Bancquart d’extraits de son poème Babel a clos ces échanges passionnants, auxquels s’est ajoutée pour finir une remarque du mari de notre invitée, le musicien Alain Bancquart, qui a esquissé une comparaison entre le travail d’écriture du poète et le travail du compositeur, soulignant malicieusement combien la composition musicale est plus longue et plus astreignante encore que la composition poétique…

Vous pouvez écouter cette conférence et voir quelques photos de cet événement sur notre site.

La foule parisienne et ses évènements au XVIII° siècle par Arlette Farge

2011-03-08T12:36:00.011+01:00

Pour cette conférence, notre section orléanaise accueille le 27 janvier 2011 Mme Arlette Farge. Directrice de recherche au CNRS et enseignante à l’EHESS, celle-ci a consacré sa vie à l’histoire des femmes et à l’histoire des classes populaires du XVIII° siècle. Auteur d’une vingtaine de livres (dont le dernier est : « Essai pour une histoire des voix ») et d’un nombre considérable d’articles, participant sur France-Culture à la « Fabrique de l’Histoire », elle a aussi donné au n° 64 de la revue orléanaise Théodore Balmoral un très beau texte dont le président Malissard lit l’extrait concernant le XVIII° siècle.

Arlette Farge nous informe d’abord de sa « façon singulière de travailler ». Proche de Michel Foucault et de Jacques Revel, elle doit aussi beaucoup aux romanciers contemporains comme Pierre Michon et ses « Vies minuscules » ou Pascal Quignard. Ses sources sont avant tout les archives de la police, détenues par les Archives nationales et la Bibliothèque de l’Arsenal. Il s’agit de plaintes devant la justice, d’interrogatoires de police, de témoignages qui concernent de minuscules évènements, des incidents, des petites infractions, des désordres habituels mais pas la grande criminalité. Ce sont donc des gens de peu qui sont venus devant la police pour une rixe ou une plainte ordinaire. Ce type d’archive exige un travail minutieux et un protocole de recherche.

L’historien y est confronté à des êtres de chair que l’histoire n’a pas retenu, à des anonymes qui ont réellement existé. Ils sont présents par des fragments de paroles, des bribes de phrases mais jamais de longs textes, ni d’anecdotes. Ce sont des gens qui se sont heurtés au pouvoir et la lumière sur eux vient du haut. Il faut savoir interpréter en historienne ces archives belles, émouvantes, pathétiques, en triant entre le vraisemblable et l’invraisemblable, entre les mensonges tactiques et la spontanéité franche.

Les foules parisiennes au XVIIIe siècle sont semblables à celles des grandes villes comme Marseille et Lyon et Arlette Farge nous introduit dans l’essentiel de son développement par la lecture d’une description par les odeurs faite par Louis-Sébastien Mercier dans son Tableau de Paris. Chaque quartier est une personne morale avec une personnalité particulière et l’on y vit sous le regard des autres car à l’époque, on vit dehors. Il n’y a pas de portes et les ateliers sont dans la rue. Il y a beaucoup de marchands ambulants. Espace public et espace privé sont confondus. Tout arrive par la Seine et notamment le bois du Morvan. Les carrefours sont lieux d’échanges et d’embauche, les ponts sont très animés. L’eau provient de la Seine, de la fontaine ou des porteurs d’eau. Montreurs d’ours et petits vendeurs de nouvelles et de pamphlets à un sou se côtoient. S’il y a solidarité entre voisins et compagnons de travail, la violence physique se frotte à une police bien organisée depuis le règne de Louis XIV et à l’incarcération dans l’une des 25 prisons.

Aussi la foule est omniprésente dans les rues, les églises, sur les bords de Seine, dans les faubourgs où le vin est moins cher. Les voyageurs, comme Arthur Young, éprouvent de l’effroi devant cette marée humaine désordonnée. Ce qui frappe, ce sont les bruits, les voix et les gestes. Le peuple, aux deux tiers analphabète, est bouche ouverte. Il s’exprime avec son corps dans la promiscuité mais avec une grande pudeur. C’est une société orale, sans écrit. Chaque marchand a son cri pour être entendu dans la cacophonie.

Les aristocrates comme la bourgeoisie marchande et intellectuelle vivent à Paris dans les hôtels du Marais ou dans les étages nobles des immeubles. Leurs domestiques traduisent à leurs maîtres tous ces cris très différents des conversations de salon et émis par des voix rauques et grossières. C’est une langue étrangère qui est au sens premier du terme « inepte » et les domestiques font fonction d’interprètes. S’ajoutent à cela les migrants venus de toutes les provinces du royaume pour trouver du travail. Population flottante utilisant tous les patois, tous les accents, toutes les prononciations à tel point qu’il faut des interprètes devant le tribunal de police.

Pour le roi, la foule est « l’inconnue des inconnues ». Perçue comme « étrangère », elle fait peur. Partout, on colle très haut des affiches, des placards, aujourd’hui conservés sur plusieurs épaisseurs. On les lit à haute voix, les réactions fusent. Aussi Paris auquel le pouvoir porte grande attention est-il très surveillé par des inspecteurs de police et par des mouchards payés pour écouter ce qui se dit, notamment dans les cabarets. Les mauvais propos, même peu graves, peuvent conduire à la Bastille. Les blasphèmes et les sacrilèges sont les plus grands forfaits. Parler du roi est interdit car le lien roi- sujets doit être fusionnel mais des changements apparaissent. Dans l’émeute, la cabale, le peuple est immédiatement confronté à la monarchie. Son seul rempart est son corps. Mais les foules ne sont pas irrationnelles, leurs mouvements s’appuient sur des réalités sociales. Elles sont capables de ferveur, d’enthousiasme, de solidarité en plein siècle des Lumières.

Les questions ont permis à Arlette Farge de préciser certains points.

Elle ne croit pas à la continuité de l’histoire et elle travaille comme si la Révolution n’avait pas existé et sans penser que le 14 juillet allait arriver. L’histoire est imprévisible. Qui pouvait en 1720 prévoir 1789 ? La faiblesse de l’historien est qu’il connaît ce qui va arriver aux temps passés. Aussi doit-il être modeste.

À propos des grandes villes de province, elle souligne le rôle très important des octrois, lieux de passage, de mendicité, de prostitution avec une sociabilité particulière liée à la présence des soldats.

Comment la Révolution désirant une seule voix pour la nation souveraine a-t-elle résolu le problème de la langue ? Une grande enquête initiée par l’abbé Grégoire a été faite par 64 personnes envoyées dans les villages pour décrire tous les patois et toutes les prononciations. La volonté était d’éradiquer les patois. Pour commencer, la Déclaration de l’homme et du citoyen devait être prononcée en bon français.

Enfin, une question a été posée sur la série télévisée « Nicolas le Floch ». Arlette Farge répond que tout y est vrai et que les auteurs, très malins, n’ont pas vraiment plagié ses recherches. Elle pense que si les découvertes des historiens sont utilisées par d’autres, cela doit les inciter à mieux faire passer leur travail auprès du public.

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Peut-on encore vivre heureux dans la société numérique ? par Yann Padova

2011-03-02T23:03:00.012+01:00

La séance du jeudi 10 février a été consacrée à un sujet de société très actuel posé sous la forme d’une question déterminante:

Peut-on encore vivre heureux dans la société numérique ?

Notre invité était:

Yann PADOVA, secrétaire général

de la Commission Nationale de l’Informatique et des Libertés

En présentant le conférencier, intervenant à l’ENA et à l’École Nationale de la Magistrature, Alain MALISSARD a tenu à souligner la nouveauté d’un tel sujet qui fait appel à une technologie de pointe et qui, en même temps, montre la permanence de l’esprit budiste, puisque notre Père Fondateur, philologue et helléniste s’est fait connaître par le De Asse, un ouvrage en latin de réflexions morales et politiques à partir de problèmes monétaires.

À une telle question, quelque peu provocatrice, certains esprits chagrins répondront par la négative, mais à l’inverse beaucoup considéreront que cette société numérique apporte le bonheur. Internet n’est-il pas une promesse de partage, de croyance en une convergence entre progrès moral et progrès technique ? Le droit au bonheur, inscrit déjà dans la Déclaration de 1789 n’est-il pas de nos jours imprescriptible ? C’est en effet sur cette notion de valorisation du bonheur que notre conférencier a commencé son analyse de la société contemporaine, caractérisée par la conjonction de trois phénomènes :

le besoin primordial de sécurité (conséquence immédiate de l’Attentat du 11 septembre 2001) avec une multiplicité des garanties,
le développement très rapide des technologies, lequel a créé une “société de surveillance”, avec une multiplicité de contrôles officiels et privés,
la présence d’une menace réelle, proliférante sur le bonheur individuel — ou tout au moins sur notre domaine personnel.

Et c’est bien pour protéger la vie privée des personnes, laquelle risquerait de devenir “un espace en voie de disparition” — qu’a été créée la CNIL, par la Loi du 6 janvier 1978 relative à l’informatique et aux fichiers. Cet organisme de régulation est, du point de vue juridique, une A.A.I, c’est-à-dire une autorité administrative indépendante. Il a vu le jour à la suite d’une levée de boucliers causée en 1974 par le projet SAFARI (Système automatisé pour les fichiers administratifs et le répertoire des individus), où, à l’aide du simple numéro de Sécurité Sociale, interconnecté à toutes sortes de dossiers, il était possible de “ficher” tous les Français. On a cru voir le spectre de Big Brother se profiler à l’horizon…

Yann Padova nous propose alors une analyse des risques. Le premier est contenu dans l’allégorie de George Orwell qui évoque à la fois un État omnipotent qui contrôle tout et un État inquisiteur qui veut tout savoir du citoyen, lequel devient totalement transparent dans les régimes totalitaires. On pense aussitôt à la création récente (le 20 juillet 2008) du fichier “Edwige” ou “exploitation documentaire et valorisation de l’information générale”, qui a soulevé un véritable scandale, faisant écho à celui causé par le décret de 1990 réorganisant le service des Renseignements Généraux. Un autre risque consiste en ce qu’on peut appeler l’“irrationnel irrécupérable” : le meilleur exemple est l’existence du STIC (système de traitement des infractions constatées) qui est une base de données interconnectant tous les fichiers de police que la Préfecture a le droit de consulter lors du recrutement de personnel ; étant donné que l’informatique conserve la mémoire de toute affaire, même classée depuis longtemps, elle fonctionne comme “un mécanisme à produire de l’exclusion”.

Yann Padova, abordant un second point de son propos, nous montre que Big Brother n’est pas seul. Il y a un autre danger, plus insidieux appelé “Little Sister” : ce terme désigne “le développement et la multiplication non coordonnés des systèmes d’information collectant des données sur des personnes dont la synergie pourrait conduire à une certaine forme de surveillance, donc de restriction des libertés individuelles. ”Il faut prendre en compte, en plus des données objectives des papiers d’identité, de celles circulant sur les multiples réseaux sociaux tissés sur le web, lesquelles créent parallèlement une société de “sous-veillance”.

Il passe ensuite en revue les principales techniques : la vidéo-surveillance (sur la voie publique comme dans l’usage privé), la géo-localisation (qui va du GPS à la filature policière), la biométrie ou l’identification d’un individu par une partie du corps (la plus “pointue” étant la reconnaissance faciale). Certains aspects du progrès technologique ne laissent pas d’être inquiétants, comme la vidéo-surveillance dite comportementale (capable de débusquer dans un groupe les attitudes bizarres ou “comportements erratiques”) Notre conférencier dénombre trois phénomènes préoccupants : la concentration (par exemple dans les aéroports où l’on multiplie les caméras et scanners), la “dilation” (en quelque sorte une expansion incontrôlée, du fait que, les serveurs étant “externalisés”, les informations sont non localisables et irréparables), la miniaturisation, phénomène le plus dangereux, car avec les nanotechnologies, se profile à plus ou moins long terme le risque du “clonage mental”, nous privant de la pensée originale et du secret…

Mais il y a un risque immédiat presque aussi grave, celui du “traçage” de la personne : peut-on être heureux quand on est “tracé” ? (La “traçabilité” a été inventée pour les poulets, pas pour les hommes !”) Si le traçage dans l’espace peut avoir une certaine utilité, en revanche le traçage dans le temps pose actuellement un problème extrêmement grave : toute information, une fois livrée, est irrécupérable ; la durée de conservation est illimitée. Aussi l’individu est-il sclérosé, figé, sinon pour l’éternité, au moins pour la vie. Or il se construit grâce à l’oubli ; il a donc le droit à l’oubli, un droit aujourd’hui menacé.

Yann Padova aborde alors la conclusion en reposant la question initiale sous une forme plus positive (et plus cinématographique !) : comment “sauver le soldat bonheur “dans cette société numérique ?

À l’échelle du citoyen, tout simplement en faisant connaître le rôle de la CNIL, et en faisant appel à elle, lorsqu’il y a atteinte évidente aux libertés. Son rôle est d’ailleurs de plus en plus reconnu, ne serait-ce que par le nombre de dossiers traités. Le travail pédagogique est développé, notamment par un partenariat avec la presse spécialisée à destination des jeunes ; récemment a été édité un Guide pour les enseignants du second degré. Dans un autre domaine, la CNIL a obtenu que dans tout document filmé ou vidéo, les visages soient floutés. Elle a l’ambition de jouer un rôle préventif et curatif, et à ce sujet d’être le “nettoyeur du net”. À la différence des USA, où les données sur la personne sont considérées comme un bien marchand, en France, la protection est liée à la dignité de la personne ; à la société de contrats, nous opposons une société de valeurs.

Ces dernières constatations, après les inquiétudes réelles devant le futur des techniques de pointe au service non du Grand Frère mais des Petites Sœurs nous donne quelque espoir…

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La revue Rursus

2011-02-23T09:17:00.001+01:00

Notre amie Emilia Ndiaye me demande de vous signaler la parution du n° 6 de la revue Rursus, un numéro spécial en hommage à Chantal Kircher.

Rursus est une revue consacrée à la poétique, la réception et la réécriture des textes antiques.

Prochains sujets : L’encyclopédie zoologique de Constantin VII (n°7), puis Les épitomés scientifiques et historiques (n°8.

Présentation du Teseo de Haëndel par Emilia Ndiaye

2011-02-14T10:03:00.001+01:00

Emilia Ndiaye, maître de conférence en langue, littérature et civilisation latines à l'université d'Orléans, bien connue des budistes puisqu'elle fit partie du bureau de notre association et nous a parlé, le 14 octobre 2004, d'Humanisme et barbarie, de Cicéron à Guillaume Budé, sera au théâtre d'Orléans, mercredi prochain (16 février) ; dans la salle Le Kid de 18h30 à 19h30, avec Jean-Pierre Vittu (professeur des universités en histoire moderne), elle présentera une conférence :

"présentation du Teseo de Haëndel"

Cette conférence est gratuite, sur réservation au 02 38 62 45 68.

Ensuite, à 20 h 30, vous pourrez suivre, la version concert de :

Teseo

de Georg Friedrich Haendel

par Les Folies Françoises
sous la direction de Patrick Cohën-Akenine

Plus de précisions sur ce concert.

Affiche scène nationale.

L'héritage gréco-latin dans le monde contemporain

2011-02-01T09:08:00.007+01:00

Nous vous signalons, organisé à Paris par
l’École Pratique des Hautes Études
et l’Université de Paris-Sorbonne,
les 3, 4 et 5 février 2011, un colloque sur

L’HÉRITAGE GRÉCO-LATIN
DANS LE MONDE CONTEMPORAIN

Jeudi 3 février 2011 (à la Maison de la Recherche, 28 rue Serpente)

9 h à 12h

Pourquoi se faire « gréco-latin » au XXIe siècle ? Table ronde, suivie d’une lecture collective de textes en relation avec la culture gréco-latine (E. Clémens, M. Deguy, J. Demarcq, C. Prigent, J. Stefan, J.-P. Verheggen)

14 h à 17 h

« La Grèce, cette mère stupide », Guénon, Valéry, les Surréalistes (par O. Penot-Lacassagne)
Possession : Hadrien habité par Marguerite Yourcenar (par A. Berthelot)
Le lexique gréco-latin de Michel Deguy (par B. Gorrillot)
Dialogue avec Michel Deguy : « Sous-sol et bas-fond … » (E. Clémens)

19 h à 20 h (au Théâtre de l’Odéon, petite salle)

Présentation du livre collectif INTER, autour d’inter aerias fagos de P. Quignard, et lecture des textes par les contributeurs : Pierre Alferi, Eric Clémens, Michel Deguy, Bénédicte Gorrillot, Emmanuel Hocquard, Christian Prigent, Pascal Quignard, Jude Stefan.

Vendredi 4 février (à la Maison de la Recherche)

9 h à 12 h 15

Jude Stefan, ‘une autre poésie / que la vieille moderne’ (par A. Loiseleur)
Formes brèves et genres mineurs chez Jude Stefan (par P. Met)
J. Stefan : portrait de l’artiste en Gréco-Latin (par T. Hordé)
Jacques Roubaud, la Grèce aller- retour. (par A. Disson)
Emmanuel Hocquard, un élégiaque inversé. (par E. Cardonne-Arlyck)

14 h à 18 h

Pierre Klossowski, dit Petrus Hieronymus (par P. Amstutz)
La trace antique dans la trame des textes contemporains : le genre, l’image, la langue (Dominique Viart)
Présence des ruines gréco-latines dans les romans de Claude Simon (Didier Alexandre)
De l’amitié pathétique (Chantal Lapeyre-Desmaison)
Pascal Quignard : transports (Mireille Calle-Gruber)
Autour de la traduction d’Inter aerias fagos (Jude Stefan)

Samedi 5 février (à l’Ecole pratique des Hautes Etudes, salle 123, bât. Le France, 190 avenue de France)

9 h à 12 h 15

La teinte : Christian Prigent latiniste (Hugues Marchal)
"Lucrèce à la fenêtre" par C. Prigent (Sylvain Santi)
Dialogue avec C. Prigent : En chaud latin d’signes cuits (Jacques Demarcq)
J.-P. Verheggen, à en perdre son latin (Eliane Dalmolin)
Mettre du rouge à lèvres aux pages roses du dictionnaire : Verheggen fait sa fête au latin des églises (Laurent Fourcaut)

14 h à 17 h 30

La renaissance de la tragédie dans le monde post-colonial : Aimé Césaire et Kateb Yacine, lecteurs d’Eschyle (Dominique Combe)
Michel Vinaver ou l’héritage au second degré (Catherine Brun)
Cuisine du latin des anges : le théâtre de Valère Novarina et les langues anciennes (Thierry Maré)
L’Antiquité à Hollywood : les dix dernières années (Gladiator, Troy, 300) (Roger Célestin)
Rome, l’empire des femmes (Chantal Lapeyre-Desmaison)

Télécharger le programme complet du colloque

Guillaume Budé à Paris

2011-01-29T19:05:00.000+01:00

Je viens de découvrir un blog : L'Indépendant du 4e Arrondissement de Paris, qui contient deux articles relatifs à Guillaume Budé.

Le premier concerne une statue de notre cher Guillaume. Beaucoup moins connue que celle située dans la cour du collège de France, celle-ci décore la façade de l'hôtel de ville de Paris, voir l'article.

Le second nous signale la rue Budé, sur l'île Saint Louis.

Ces articles sont illustrés de photos.

Merci à leur auteur Emmanuel Delarue.

De l'origine de la vie à la vie dans l'univers par André BRACK

2011-01-18T10:47:00.017+01:00

Le jeudi 13 janvier, nous avons accueilli

M. André BRACK

Directeur de recherches honoraire au Centre de biophysique

moléculaire du CNRS et spécialiste d'astrobiologie

venu parler de:

De l'origine de la vie à la vie dans l'univers

Dans sa présentation, le Président Alain Malissard a attiré l'attention sur le caractère exceptionnel de la conférence : « C'est une première pour notre section Budé que de recevoir un éminent scientifique, qui a été membre de la mission Mars Express, qui s'est donné pour tâche essentielle de rechercher partout la vie. » Et de rappeler que M. Brack a écrit sur ce sujet de nombreux ouvrages, entre autres La vie dans l'univers entre mythes et réalité, problème déjà soulevé au IIIe siècle avant notre ère par Epicure, et qui s'inscrit de ce fait dans notre tradition budiste. Cela dit, la référence à l'Antiquité pouvait ne pas suffire à rassurer les auditeurs, dans leur ensemble peu accoutumés à pénétrer dans ce milieu inconnu qui porte les noms d'astrobiologie ou d'exobiologie. Disons tout de suite qu'ils ont été captivés par l'enthousiasme du conférencier et par la clarté de son discours - de plus illustré d'étonnantes photographies de ce monde interstellaire - sans parler de ses résonances poétiques, avec, çà et là, une touche d'humour…

Au-delà des interrogations qui nous hantent et qui nourrissent les scénarios de la science-fiction, comme par exemple la présence dans le cosmos d'une vie parallèle à la nôtre, M. Brack a posé deux questions fondamentales : 1) qu'est-ce que la vie ? La réponse (partielle) vient de la chimie : est considéré comme vivant, tout système ouvert (c'est-à-dire qui reçoit et produit de l'énergie et de la matière) capable d'auto-reproduction et d'évolution, 2) quelle est l'origine de cette vie ? Celle-ci serait née il y a environ quatre milliards d'années dans une eau à 50 degrés qui recouvrait notre planète (notons qu'elle avait la bonne taille - plus grosse, elle aurait été essentiellement composée de gaz, plus petite elle n'aurait pas eu d'atmosphère, de plus elle était à la bonne distance de son étoile, pour la chaleur). La vie est très étroitement dépendante de la « chimie du carbone ». Cet élément proviendrait de plusieurs sources, la plus importante étant d'origine extra-terrestre. En effet, certaines météorites (la France en a deux beaux spécimens, à Rochechouart et à Ensisheim) contiennent des molécules de carbone et certains acides aminés présentent une « dissymétrie moléculaire », un des éléments permettant de distinguer le vivant de la matière inerte. Notons que ces météorites « arrivent » sur terre différemment selon leur poids. Les plus grosses (plus d'une tonne) se désintègrent en pénétrant dans l'atmosphère. Celles de l'ordre du kilogramme « passent » bien (plus de 20 000 sont recensées dans les musées de la planète). Et on trouve dans environ 4% d'entre elles des acides aminés. Celles de l'ordre du gramme, par contre, se désagrègent pour former les étoiles filantes. Enfin, les plus minuscules (les « micrométéorites » pesant de l'ordre du milligramme) arrivent au sol avec des acides aminés préservés. On les recueille principalement en Antarctique, mais on en a trouvé dans les échantillons lunaires. On estime qu'en 200 millions d'années, le carbone accumulé aurait pu former une sorte de « marée noire » de 40 m d'épaisseur sur l'ensemble de la surface de la terre. Ces météorites sont, pour la plupart, d'origine cométaire : la sonde européenne Rosetta en rapportera en 2015 d'une comète lointaine, à condition qu'elles supportent le voyage spatial retour.

Sans doute par la simulation de la chimie organique interstellaire, a-t-on réussi à synthétiser 16 acides aminés, lesquels ont été analysés dans les labos du CNRS d'Orléans. Mais pour retrouver la vie, il faut une cellule, avec son ARN, et, à cette étape, « on n'a pas encore réussi », avoue modestement M. Brack. On fait alors appel à la micropaléontologie, qui étudie les sédiments anciens (le plus ancien, au Groenland, date de 3,8 milliards d'années !) ainsi que les microfossiles.

Et, là aussi, les informations sont maigres, et les vestiges de la vie primitive presque tous effacés. Ainsi la recherche s'est à nouveau tournée vers l'espace. Il y a encore de l'eau, sous forme de glace à la surface de Mars, planète à la surface de laquelle les traces d'érosion par l'eau sont évidentes. Il y a même eu un espoir plus grand : la découverte par les américains, dans une météorite d'origine martienne, de structures interprétées comme des nanobactéries martiennes. Malheureusement ce scoop n'a pas résisté à une étude plus approfondie : ces structures ont été produites par les infiltrations d'eau lors du séjour prolongé (plusieurs milliers d'années) de cette météorite à la surface de la terre. Dans l'ensemble, la quête a été peu concluante, que ce soit sur le satellite Europe de Jupiter, sur Titan visité par la sonde Huygens, ou sur Encelade, le satellite de Saturne - qui nous a valu une photo surréaliste d'un geyser de glace.

Faudra-t-il donc aller au-delà du système solaire ?

À ce moment, nous autres pauvres terriens, nous avons éprouvé quelque vertige. Notre guide interplanétaire nous a assuré qu'on a dénombré 519 planètes hors du système solaires (ou exoplanètes), et encore, on ne voit que les plus grosses (qui sont faites de gaz). En 2006 la France a lancé le télescope spatial Corot pour observer les exoplanètes dites « rocheuses », et en 2010 on en a découvert une, 3 à 4 fois plus volumineuse que la Terre, mais pourra-t-on déceler si elle est habitable, c'est-à-dire avec de l'oxygène, du CO2 et de la vapeur d'eau ? La Mission Darwin de l'Agence Spatiale Européenne prévue pour 2020 nous le dira peut-être… Les esprits terre à terre répondront qu'il est inutile de chercher à savoir et qu'il y a bien assez à faire sur notre globe terraqué. Mais c'est certainement Einstein qui, une fois de plus, a raison : il ne faut jamais cesser de poser des questions !

Pendant la discussion qui a suivi, l'esprit flottant encore dans les galaxies, je me suis mis à évoquer la fin du XVIIe siècle, quand la frontière n'existait pas entre lettres et sciences, au temps où notre Fontenelle écrivait ses Entretiens sur la pluralité des mondes et j'ai remarqué que son héroïne, la Marquise de la Mésengère posait exactement les mêmes questions que nous-mêmes aujourd'hui, mais qu'elle n'avait pas eu la chance d'écouter un homme de talent comme André Brack.

P.S. Cette conférence, André Brack l'a dédiée à la mémoire de son collègue et ami Gustave Cornet (appelé familièrement Gus) qui était une figure marquante de notre groupe et que nous aimions tous.

Écouter ou télécharger cette conférence.

Pour aller plus loin :

Numérisation du Bulletin de l’Association Guillaume Budé

2011-01-15T07:41:00.000+01:00

Le Bulletin de l’Association Guillaume Budé, qui paraît depuis 1923, va être prochainement numérisé dans le cadre du programme Persée à Lyon. Cette numérisation rendra les anciens bulletins accessibles gratuitement.

Nous cherchons à réunir la collection la plus complète possible des bulletins et il nous en manque encore beaucoup. Les exemplaires seront massicotés et ne seront donc pas récupérables. Nous sommes donc à la recherche de généreux donateurs qui n'auraient plus réellement besoin de la collection qu'ils possèdent et qui seraient prêts à nous donner leurs exemplaires gratuitement.

Contact : Diane Cuny (dianecunyusa@yahoo.com)

06 67 04 15 40

Filles et fils de Clio à Pothier en 2011

2011-01-14T09:14:00.001+01:00

Patrick CLASTRES, professeur d’histoire en khâgne au lycée Pothier qui nous présenta, en 2008, "Pierre de Coubertin et l'invention de la tradition olympique” nous a communiqué le programme 2010-2011 du cycle de conférences “Filles et fils de Clio”, commencé en 2004.

La première des quatre conférences prévues cette année aura lieu mardi prochain 18 janvier, à 17 h 15 dans l'auditorium du lycée, il s'agit de :

« Les socialistes français et les ouvriers jusqu’en 1946 »

par Noëlline CASTAGNEZ,

maîtresse de conférences en histoire contemporaine,
Université d’Orléans

Présentation

N'oubliez pas que les auditeurs extérieurs au lycée Pothier doivent s'inscrire avant les conférences auprès de patrick.clastres@sciences-po.org.

Hommages

2011-01-13T14:00:00.001+01:00

Gustave CORNET et Anne-Marie BANQUELS DE MARQUE nous ont quittés en 2010. Ces deux figures historiques, membres de longue date de notre association, appartenaient aussi à l’Académie d’Orléans. C’est devant cette assemblée que Gérard LAUVERGEON, secrétaire de l'association Guillaume-Budé d'Orléans, leur a rendu hommage.

Vous pouvez prendre connaissance de ces deux hommages en cliquant sur les liens suivants :

Jacqueline de Romilly et l’association Guillaume-Budé

2010-12-21T10:31:00.016+01:00

Le décès de Jacqueline de Romilly, le 18 décembre, a donné à la presse l’occasion de revenir abondamment sur la carrière de la grande helléniste et sur son engagement pour la défense des langues anciennes. Nous voudrions ici simplement rappeler les rapports qu’elle a entretenus avec l’association Guillaume-Budé et sa section locale orléanaise.

En 1930, le Républicain orléanais et du Centre annonçait, sous le titre "Encore une victoire féministe", le succès au concours général de Mlle Jacqueline David, 17 ans, élève du lycée Molière à Paris : premier prix de version latine et deuxième prix de version grecque. Son succès à l’agrégation, six années plus tard, amena la jeune femme à enseigner dans des lycées de Tournon, Montpellier et Bordeaux.

C’est à l’association Guillaume-Budé de Bordeaux que Mlle David rencontra Michel Worms de Romilly, qu’elle épousa au printemps 1940.

Quelques années plus tard, elle entra au Conseil d’administration de l’Association et, en mars 1960, lors de l’Assemblée générale, elle fit une communication sur Les mythes antiques dans la littérature contemporaine.

En 1966, répondant à une invitation amicale de Jacques Boudet, elle fut reçue par notre Association orléanaise où elle fit une conférence sur le thème Age d’or et progrès à l’époque classique en Grèce.

En 1975, année où elle est devenue vice-présidente de l’Association, elle revint à Orléans pour féliciter la section orléanaise qui fêtait alors ses vingt années d’existence et pour parler de La tragédie grecque miroir de la Cité.

En janvier 1977, alors que l’association Guillaume-Budé nationale était associée à la commémoration, en Sorbonne, des débuts de l'enseignement du grec à Paris par Georges Hermonyme de Sparte, elle fit un bilan de Cinq siècles d'hellénisme en France et termina son intervention en lançant un appel en faveur de l'enseignement du grec.

En 1981, elle succéda à Fernand Robert comme présidente de l’Association. A ce titre, elle prononça un "in memoriam" lors du décès de Robert Flacelière, puis, à l’Assemblée générale de 1982, elle fit un exposé sur L'amitié de Giraudoux avec l'hellénisme.

Elle démissionna de la présidence fin 1983, afin, dit-elle alors, de ne pas "compromettre" l’association Guillaume-Budé alors qu’elle se disposait à publier un ouvrage très engagé sous le titre L’Enseignement en détresse.

En 1984, toujours à l’Assemblée générale de Guillaume-Budé, alors qu’elle venait d’illustrer par des extraits musicaux une étude sur La tragédie de Sophocle Hercules et le drame musical de Händel, elle profita de cette occasion pour revenir sur ses inquiétudes quant à l’avenir du grec dans notre enseignement : "Sans le grec en arrière plan, on vit toujours plus ou moins dans un monde à plat, auquel manque cette merveilleuse dimension du temps, où les oeuvres revivent, évoluent et prolifèrent de façon quasiment continue — jusqu'à présent du moins. En ces quatre mots de réserve, j'enferme nos craintes, nos espoirs, et la tâche même que notre Association entend assumer de toutes ses forces."

Dans les années qui suivirent, le bulletin de l’Association publia le texte de trois conférences données par Jacqueline de Romilly :
— en 1986, une conférence qu’elle avait donnée aux Amis de l'Université de Paris-Sorbonne sur L'humanité d'Homère et les humanités.
— en 1987, une conférence donnée devant la section d'Aix-en-Provence : Le conquérant et la belle captive.
— en 1992, une conférence donnée au Palais de la Musique d'Athènes sur L'hésitation et le regret dans les tragédies antiques relatives à Electre.

Enfin, en 1993, Mme de Romilly prit contact avec l’association Guillaume-Budé d’Orléans pour attirer son attention sur une association qu’elle venait de fonder sous l'appellation de "Sauvegarde des enseignements littéraires".

L’influence de Jacqueline de Romilly s’est étendue bien au-delà de nos frontières. L’écrivain grec Vassilis Alexakis, que l’association orléanaise avait reçu en 1997, vient de lui rendre hommage en rappelant que son influence dans la Grèce d’aujourd’hui a été considérable et en suggérant qu’une rue d’Athènes porte son nom.

Pour son combat en faveur des études classiques, pour les leçons de rigueur et d’honnêteté intellectuelle qu’elle a données à ses élèves et à ses lecteurs, pour sa riche personnalité qu’elle a révélée au public dans plusieurs ouvrages plus personnels, Jacqueline de Romilly a été un bel exemple de cet humanisme moderne que l’association Guillaume-Budé essaie de sauvegarder et de promouvoir.

* * *

"La voix de Jacqueline de Romilly s'est éteinte" sur France Culture ;
Pour saluer Jacqueline de Romilly sur le blog de Pierre Assouline (avec les belles photos d'Olivier Roller) ;
La page d'accueil actuelle du site Les Belles Lettres ;
Jacqueline de Romilly sur le site de l'Académie Française (pour les liens Œuvres et Discours et travaux académiques) ;
Jacqueline de Romilly : le bonheur d'enseigner sur le blog "Le droit naturel", où Guillaume Budé et notre site sont présents ;
Quelques émissions de Radio-France à télécharger

Arlette Farge le jeudi 27 janvier 2011

2010-12-21T09:49:00.000+01:00

La conférence d'Arlette Farge :

"LA FOULE PARISIENNE ET SES ÉVÉNEMENTS

AU XVIIIe SIÈCLE"

reportée du 7 décembre, aura lieu le jeudi 27 janvier prochain.

Le blog de la Librairie Guillaume Budé, Les Belles Lettres

2010-12-10T19:27:00.003+01:00

La Librairie Guillaume Budé, Les Belles Lettres a créé son blog ! C'est par là.

La conférence d'Arlette Farge annulée

2010-12-08T10:21:00.003+01:00

La conférence d'Arlette FARGE, prévue hier au soir, a dû être annulée. Notre invitée alitée, souffre d'une angine. Elle a dû se résoudre a annuler son intervention :

"LA FOULE PARISIENNE ET SES ÉVÉNEMENTS

AU XVIIIe SIÈCLE"

Nous lui souhaitons un prompt rétablissement. Dès qu'elle ira mieux, Alain Malissard la contactera afin de fixer une nouvelle date.

Ce regrettable report, le second de la saison — ce qui ne nous était jamais arrivé — nous permet de constater deux choses :

la loi des séries*, cette loi qui n'a jamais existé, a encore frappé…

la liste de diffusion de notre association — combinée à l'antique téléphone — a montré sa grande efficacité puisque seulement une quinzaine de personnes (dont un couple venu d'Étampes et des étudiants) s'est retrouvée devant la porte close de la salle.

* La loi des séries, qui postule qu’un événement désastreux doit en entrainer d’autres, similaires, à sa suite. On dit alors qu' « un ennui n'arrive jamais seul », ou encore « il y a des jours comme ça où on ferait mieux de rester au lit ».

D’un point de vue sérieux, les études montrent que la loi des séries est en fait un biais de l’esprit humain, qui a tendance à relever bien plus les successions exceptionnelles, même si elles ne sont statistiquement pas improbables, que les cas où justement les accidents ne se produisent pas en série^[4].
On remarque que la durée de la série d'avanies subie est directement proportionnelle au carré de la gravité des dites avanies, une série vénielle ne durant rarement plus d'une journée, très exceptionnellement jusqu'à une semaine, une gravité beaucoup plus prononcée pouvant conduire au concept d’annus horribilis.
On constate également que tout ce qui peut être entrepris pour tenter d'enrayer la « série noire » semble généralement et irrémédiablement voué à l'échec, pouvant même se révéler à l'occasion générateur de nouvelles et récurrentes avanies, exacerbant par là même une paranoïa grandissante.
Un nombre x de méthodes de calcul apporte au moins x résultats différents.

Wikipédia - article "Loi de Murphie

Alexandra David-Néel

2010-11-30T17:59:00.030+01:00

Le mardi 25 novembre, les budistes et leurs amis ont bravé le mauvais temps pour venir écouter : Joëlle DESIRE-MARCHAND, docteur en géographie, parler d’une figure originale du XX° siècle :

ALEXANDRA DAVID-NEEL,
la femme aux semelles de vent

La conférencière (qui est d’ailleurs native d’Orléans) s’intéresse depuis longtemps à cette grande voyageuse, à qui elle a consacré plusieurs ouvrages — dont Alexandra David-Néel. Vie et voyages (Arthaud - 2009). Nous avons été invités à participer, avec documents photographiques à l’appui, aux fabuleuses pérégrinations en Asie de cette Parisienne (ou presque, puisqu’elle est née le 24 octobre 1868 à Saint Mandé) partie en 1911 pour 18 mois et de retour 14 ans plus tard ! Rien ne prédisposait cette jeune fille née d’une mère belge et d’un père d’origine tourangelle, douée pour la musique et qui choisit pour un temps la carrière d’artiste lyrique à parcourir le monde, si elle n’avait connu, après plusieurs visites au Musée Guimet, la vocation de l’orientalisme. En même temps qu’elle fait ses débuts de journaliste, qu’elle entre dans le cercle d’Elisée Reclus et qu’elle fréquente les milieux contestataires, anarchistes et féministes, elle se passionne pour l’hindouisme et le bouddhisme. La voilà fermement décidée d’aller se former sur place. En 1902, elle a rencontré à Tunis un bel ingénieur français du nom de Philippe Néel qu’elle épouse deux ans plus tard ; celui-ci comprendra très vite que Louise-Eugénie-Alexandrine-Marie n’est point faite pour le mariage ; il lui gardera cependant toute sa vie une indéfectible amitié ainsi qu’un soutien financier appréciable ; et surtout, il conservera pieusement toute sa correspondance.

Nous avons alors suivi toutes les étapes de ce long voyage : en premier lieu un séjour en Inde, une rencontre à Bénarès avec son premier maître, une autre avec le 13° Dalaï-Lama. Après une halte à Calcutta, puis à Darjeeling, elle va découvrir en profondeur le bouddhisme tibétain dans des monastères où n’a pénétré encore aucun étranger (encore moins une femme !) ; après franchi des cols à plus de 5000 mètres, par des chemins muletiers, elle va découvrir aussi la fascination de la haute montagne, un “ensorcellement” qui va durer toute sa vie.

En 1914, elle engage Aphur Yongden qui deviendra son fils adoptif et, en sa compagnie, pendant de longs mois, elle va vivre en ascète recluse dans une caverne. En 1916, elle se rend à Shigatse, au monastère de Tashi-Lhunpo, véritable ville, d’une “somptuosité barbare”, où vivent 4000 moines autour du Panchen Lama, seconde personnalité du bouddhisme tibétain. Mais alors, elle est expulsée du Sikkim et part pour un nouveau périple, par le Japon — qui la déçoit profondément, par la Corée et la Chine ; à Pékin, elle se joint à une caravane, parvient au nord-est du Tibet, au monastère de Kum Bum, où elle passe trois années d'une vie vraiment heureuse. Poursuivant sa marche elle va connaître plus tard le dénuement, la maladie et après d’innombrables difficultés et des étapes épuisantes toujours en compagnie de Yongden, après avoir franchi le Mékong sur un acrobatique “pont de cordes", après avoir abandonné yaks et bagages, elle atteint, déguisée en mendiante, en février 1924 la ville sainte de Lhassa… Enfin !

Elle regagne alors l’Europe, achète une maison à Digne qu’elle appelle “Samten Dzong” et où elle s’installe avec Yongden qui disparaitra en 1955 ; elle accueillera un peu plus tard Marie-Madeleine Peyronnet dite “la Tortue” qui sera sa fidèle secrétaire. Elle y écrira la plupart de ses livres dont certains la font connaître au grand public, en particulier le Voyage d’une Parisienne à Lhassa, sans cesse réédité depuis 1927.

Elle reste cependant animée par le désir profond de reprendre et poursuivre ses recherches sur le bouddhisme tibétain. Aussi en 1937, à 69 ans, elle part pour Pékin — cette fois par le Transsibérien, et en pleine guerre russo-japonaise retourne aux marches du Tibet, puis en Inde. Cette dernière expédition durera jusqu’en 1946 ; entre temps, elle aura appris la mort de son meilleur ami, c’est-à-dire son mari… Elle garde encore la soif de l’aventure puisqu’à l’âge de cent ans et six mois, elle demandera au Préfet des Basses-Alpes le renouvellement de son passeport… Impérissable Alexandra…

Nous pouvons remercier Joëlle Désiré-Marchand de nous l’avoir fait revivre à la fois dans son quotidien, dans son émerveillement devant l’inconnu et dans sa quête perpétuelle de la spiritualité...

Écouter ou télécharger cette conférence.

KULTURICA

2010-11-14T11:25:00.013+01:00

Dans le cyberespace — « ensemble de données numérisées constituant un univers d’information et un milieu de communication, lié à l’interconnexion mondiale des ordinateurs », d'après le Petit Robert, le web quoi ! — une petite étoile commence à luire du côté de la galaxie culture : Kulturica, un site dédié à la culture classique.

Le site est de qualité, encore un peu léger mais prometteur… Au programme :

musique classique, en commençant par le commencement : Monteverdi, puis Vivaldi et puis c'est tout ! mais c'est de qualité (contenus, esthétique, ergonomie) et la suite semble en préparation (mais on n'est pas encore rendu à Berlioz). Des livrets sont accessibles.

beaux-arts, Michelangelo et El Greco pour l'instant et une pinacothèque pas très intéressante pour des raisons ergonomique puisqu'une fenêtre de petite taille s'ouvre, elle reste à cette taille lors du retour au site (Firefox sur Mac), ruinant la disposition précédente…

littérature : avec des présentation et même des éditions d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée - Les Quatrains d'Omar Khayyam - La Vie est un songe de Calderòn de la Barca - Don Quichotte de Cervantès, rien que du beau monde

mathématiques, c'est plus inattendu mais incontestablement classique avec Pythagore et quelques présentations de démonstrations historiques.

mythologie grecque, l'une des sections qui semble la plus riche (il reste tout de même de quoi faire).

Un site prometteur, à lire et à approfondir… à relire dans un an lorsqu'il aura été plus copieusement garni…

Virgile 1985

2010-11-12T10:52:00.008+01:00

Durant la nuit de la Toussaint, France Culture a rediffusé deux séquences (initialement proposées en 1985) d'environ quatre heures sur Virgile. Si vous êtes intéressés, vous pouvez les télécharger et les écouter à votre guise.

Virgile (1)

Émission diffusée le samedi 31 août 1985 de 19h15 à 23h55, produite par Jean Thibaudeau et Claude Moatti, et réalisée par Jean Taroni.

Avec des écrivains, notamment Borgès, Moravia, Ponge, Pinget, Edoardo Sanguinetti, Albert Kohn (le traducteur français de La mort de Virgile d'Hermann Broch), des universitaires parmi lesquels Ettore Paratore, Marcello Gigante, et Jean-Pierre Brisson, Pierre Grimal, Alain Michel, Jacques Perret.

I. Introduction. L'aéroport de Rome. Audere in proelia, par Francis Ponge. La vie de Virgile, par Donat. Virgile et son temps, par Jean-Paul Brisson et Pierre Grimal. La IIe Idylle de Théocrite et sa traduction par Chateaubriand. Syrinx, de Debussy.

II. Les Bucoliques. Présentation par Jacques Perret. La première Bucolique dans les traductions de Victor Hugo, Eugène Charrier et Clément Marot, avec Michel Gautier et Michel Chaillou. Le devin du village, de Jean-Jacques Rousseau.

III. La quatrième Eglogue et sa traduction par Victor Hugo. Virgile et le monde chrétien, causerie de T. S. Eliot pour la BBC (1951). La vie de Virgile, par Donat. Myrtho, de Nerval. Trio pour flûte, alto et harpe, de Debussy.

IV. Les Géorgiques. Le début, dans la traduction de Delille. Témoignage de Jacques Lachaud. L'épisode d'Aristé et Orphée, traduit par Victor Hugo. Extrait d'Orphée et Eurydice, de Gluck. Hésiode. Note sur la signature de Virgile.

V. Les trois premiers livres de l'Enéide. Fragments, traduction de Loïs de Masures, Segrais, Delille, Fontanes et Pierre Klossowski. Citations d'Augustin, Racine et Chateaubriand. Les Troyens, de Berlioz. Les dieux dans l'Enéide, par Jean-Paul Brisson.

Entracte avec Jean-Pierre Lefèvre

VI. La mort de Didon. Tragédie en trois actes d'après Segrais, par Christian Rist et les acteurs de Studio classique. Didon et Enée, de Purcell.

VII. Les jeux. Intervention de Richard Connolly. Une page du Virgile travesti, de Scarron. Final d'Orphée aux enfers, d'Offenbach.

Vous pouvez télécharger cette première nuit grâce aux liens suivants :

Virgile par Jean Thibaudeau et Claude Moatti_1 (31.08.85)_1.mp3
http://www.mediafire.com/?kbht5r92poo9b39

Virgile par Jean Thibaudeau et Claude Moatti_1 (31.08.85)_2.mp3
http://www.mediafire.com/?4i0g8akd2xw1sea

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Virgile (2)

Émission diffusée la première fois sur FC le dimanche 1er septembre 1985 de 19h15 à 23h55, produite par Jean Thibaudeau et Claude Moatti, et réalisée par Jacques Taroni.

I. Les Enfers comparés de Homère, Virgile, et Dante, par Edoardo Sanguinetti : traductions de Pierre Klossowski, musique de Purcell, Gluck, Tchaïkovski, Debussy.

II. Hommage à Jean Barraqué. Conclusion de Chant après chant. Témoignage d'André Hodeir. Passage de La mort de Virgile, de Hermann Broch.

III. Trois témoins de la Romania. Entretiens avec Francis Ponge, Alberto Moravia, Jorge Luis Borges.

IV. La guerre et la paix. Introduction du Livre VII de l'Enéide, par Ettore Paratore; dialogue du roman d'Enéas: les boucliers d'Achille et d'Enée.

V. Les combats. Le combat de Tancrède et Clorinde, de monteverdi. Citation de Claudel. Nisus et Euryale (traduction de Victor Hugo). La mort de Camille, par Claude Moatti d'après Jacques Perret. Mort de Turnus (traduction de Pierre Klossowski), avec Alain Michel et Philippe Heuze.

VI. Sur terre et en avion, avec R. Triboulet, G. Athen, M. Chaillou, A. Cuny, F. Gaillard, D. Grandmont, J. Lachaud, J-P. Lefèvre.

VII. Tombeau. Virgile ne voulait pas grandir, par J-P. Bisson. Virgile et le Moyen-Age, par J. Geard. Virgile et Naples, par M. Gigante. Final de La mort de Virgile, par A. Kohn. Virgile et la Renaissance, A. Michel. Portrait, par J. Perret. Apocryphe, par R. Pinget. Le moustique, par E. Sanguinetti. Vie de Donat et de Hugo. La chanson de Silène, La mort de César. Nerval. Delfica, par Julos Beaucarne. Quatrième églogue. Souvenir de voyage d'Alexandre Dumas. Variation en ut majeur K 265, de Mozart. Parker's mood, de Charlie Parker.

Vous pouvez télécharger cette seconde nuit grâce aux liens suivants :

Seconde partie

Virgile par Jean Thibaudeau et Claude Moatti_2 (01.09.85)_1.mp3
http://www.mediafire.com/?grsssqrgnbds79i

Virgile par Jean Thibaudeau et Claude Moatti_2 (01.09.85)_2.mp3
http://www.mediafire.com/?2s1sl5z8w34mjhn

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J'ai pu réaliser ce billet grâce au travail réalisé par les membres de "A Ne Pas Rater" (ANPR). C'est une liste de diffusion qui vous invite à retrouver des émissions radiophoniques que vous auriez manquées, ou d'en proposer certaines qui vous ont séduits. Ce n'est pas à proprement parler un forum de discussion, mais chacun peut conseiller l'écoute d'une émission remarquable ou annoncer une autre qui lui paraît "à ne pas rater".

L'ANPR, c'est par là. (avec un compte Yahoo, vous pouvez consulter tous les messages reçus par cette liste depuis 1999)
Pour vous inscrire, un simple courriel "sans objet" à anpr-subscribe@yahoogroupes.fr suffit !

Une présentation de ANPR grâce à Nessie sur le "Forum d'auditeurs de France Culture", c'est par là.

Sortie littéraire du 5 juin 2010 : Trois thébaïdes dans les Yvelines

2010-11-03T12:10:00.024+01:00

50 Budistes avaient répondu à l’appel de leur section pour une journée articulée autour du fameux Désert de Retz, enfin visitable pour les groupes après des décennies de fermeture et de dégradation. Un autre désert, celui de la Grâce, Port-Royal des Champs, s’imposait en contrepoint du précédent tandis que les fabriques de Groussay toute récentes faisaient rappel de celles de Retz. Un beau programme préparé et animé par Jean Nivet.

Le bémol est venu de l’attribution par Dunois d’un car de ramassage scolaire dépourvu de micro, ce qui a privé les participants des lectures habituelles faites par Geneviève Dadou et Marie-Hélène Viviani et des commentaires géographiques in situ. En compensation, un beau soleil nous a généreusement accompagnés tout au long du parcours.

Les Vaux-de-Cernay, à proximité du Restaurant « Chez Léopold », nous retenaient quelques moments, le temps de parler du Hurepoix, constitué de morceaux de Beauce, d’espaces forestiers, de vallées profondes et parfois marécageuses et d’évoquer, à travers Marcelle Tynaire, et son roman « La Rebelle », le rendez-vous traditionnel des artistes en ces lieux frais et verdoyants. Un coup d’œil au château de Dampierre, une montée laborieuse des « 17 tournants » derrière des cyclistes à bout de souffle, et nous voilà aux Granges de Port-Royal d’où nous dominons le site de l’abbaye rasée en 1709 et la vallée du Rhodon.

Face à cette vue superbe et à l’ombre d’un chêne, Jean Nivet qui a dû jusque là réfréner ses commentaires, rattrape le temps perdu en rappelant l’histoire de mère Angélique, des Messieurs de Port-Royal, des Jansénistes et de la persécution finale de Louis XIV tandis que nos lectrices jalonnent ce récit de maints beaux textes. Les Petites Écoles, transformées en musée, sont encore pleines du souvenir de Racine et de ses illustres professeurs ; les peintures de Philippe de Champaigne y présentent les principaux Solitaires. Dans la cour de la ferme attenante, trône le fameux puits de Pascal dont le treuil est calculé pour remonter de 60m sans fatigue un seau de plus de 100 litres.

Le Relais de Voisins (le Bretonneux) est là tout proche pour répondre, et bien répondre, à l’appel des estomacs avant que nous rejoignions ce qui doit être le « must » de la journée, le Désert de Retz sur la commune de Chambourcy, en bordure de la forêt de Marly. Au bout d’une longue route étroite en impasse, une grille cadenassée nous est ouverte par le président des Amis de Retz, personne fort diserte qui, sous les frondaisons, évoque l’histoire du lieu. Édifié au XVIII° siècle, par un hédoniste, François de Monville, qui y habitait une colonne tronquée, et devenu fort célèbre par sa vingtaine de fabriques à la mode du jour, Retz passa tout au long du XIX° et jusqu’après la seconde guerre mondiale, de main en main jusqu’à son rachat récent par la municipalité de Chambourcy qui s’engagea à le réhabiliter. En effet, sans entretien, le parc était devenu une jungle et les fabriques étaient, pour la plupart gravement dégradées, voire détruites. La situation a été redressée en partie. Le parc a retrouvé le charme de ses grands arbres dont l’ombre était la bienvenue sous la forte chaleur. Mais les fabriques subsistantes, comme la colonne tronquée ou la tente tartare, ont plutôt déçu les excursionnistes que le mystère entretenu autour de Retz, avait appâtés.

Heureusement, le château de Groussay, aux lisières de Montfort-l’Amaury, nous présentait un parc avec des fabriques quasi neuves, réalisées dans les années 50 par un richissime dandy, Charles de Beistegui, qui recevait le Tout- Paris dans des fêtes mémorables ou pour des spectacles dans un petit théâtre à l’italienne, reconstitué lui aussi. Après sa mort et la dispersion des œuvres d’art, le domaine est racheté par un producteur de télévision et ouvert au public. Ainsi avons-nous pu nous promener, après être passés par un beau potager, parmi ces fabriques : la tente mongole (inspirée de la tente tartare de Retz), le pont vénitien, le cénotaphe romain, la pagode chinoise, celle-ci fraîchement restaurée au milieu d’un étang. Pour terminer par le délicieux théâtre où un Budiste de talent déclama des vers pour en tester l’acoustique.

Il fallait bien s’arracher à la beauté des lieux et à la douceur de l’atmosphère pour retrouver nos pénates orléanaises, dans le soir déclinant.

Billet sur le même sujet avec des enregistrements sonores et des photos.

Un nouveau livre de notre président…

2010-10-30T22:33:00.013+02:00

Notre président Alain Malissard vient de publier
Tu penses à quoi, Papy ? Plaisirs et tracas d’un grand-père d’aujourd’hui.
éditions L’Harmattan, 146 p., 13,30 €

Présentation de l’ouvrage :

Jean-Claude Amblard, moderne septuagénaire, veut bien être grand-père, mais ne veut pas être un papy. À travers de petites scènes de la vie quotidienne d’aujourd’hui et d’autrefois, ordinateur, iPod, 4 cv Renault, bains-douches, produits cosmétiques en tous genres, douleurs et analyses de sang, musiques actuelles et chansons de naguère sont passés au crible du regard aiguisé de ce doyen d’une famille recomposée. On suit avec amusement sa quête d’un yaourt au supermarché, on est ému avec lui à l’évocation d’une orange américaine qui vole dans le ciel de juin 44 et on rit presque en connivence des critiques de ses petits-enfants face à sa résistance au téléphone portable et aux tics de notre époque.
Une série de petits textes souvent drôles, qui donnent à chaque fois le point de vue du Papy et celui du monde qui l’entoure.

L’opinion de Jean-Marie Barnaud :
« Il y a tout, là, dans ce livre, de ce qu'on pourrait se souhaiter de meilleur, à soi et aux autres, et y compris une sagesse à l'antique, je veux dire de celles qui sont à la fois acceptation du temps, amour de la vie, et en même temps distance d'humour, très belle pudeur... et puis aussi cruauté implicite et objective, qui ne s'en laisse pas compter, et qui révèle la distance irréductible qu'il y a en chacun de nous entre les autres et soi : les autres les plus proches, leur apparente insouciance, leurs adhésions aux "valeurs" du temps, qui parfois heurtent (et, chez les plus étrangers, leur fascination pour les modes) : celle des petits enfants par exemple, qui tranchent de tout sans malice ni méchanceté, mais qui tranchent, et qui par la même vous excluent de leur monde. »

On pourra rencontrer Alain Malissard le samedi 20 novembre à partir de 17 h 30 à la librairie Les Temps Modernes, 57 rue Notre-Dame-de-Recouvrance.

L'Iliade - Textes fondateurs revisités

2010-10-27T16:31:00.003+02:00

Tout un monde" (tous les dimanches de 15 à 16 heures sur France Culture) présentera dimanche prochain (31/10) une émission intitulée L'Iliade. Deux invités seront présents : Jean-Pierre Siméon que nous avons accueilli le 8 février 2006 et Philippe Brunet, animateur avec François Cam de la Compagnie Démodocos.

Présentation de l'émission.

Vous pouvez entendre Philippe Brunet chanter l'Odyssée en grec ancien et Jean-Pierre Siméon lire Philoctète.

Approches récentes de Guillaume Budé (1468-1540)

2010-10-20T07:52:00.009+02:00

Une table ronde intitulée :

Approches récentes de Guillaume Budé
(1468-1540)

Histoire, philologie et rhétorique de l'humanisme français

aura lieu lundi 8 novembre 2010 de 14 à 18 h 30

à l'Institut de Recherche et d'Histoire des Textes - IRHT

Avec la participation de :

Sylvie LE CLECH-CHARTON (Archives nationales de Fontainebleau et UMR Artéis),
Louise KATZ (EPHE – IVe section),
Olivier PEDEFLOUS (Fondation Thiers),
Mireille HUCHON (Univ. Paris-Sorbonne – Paris IV, sous réserve),
Laurent CANTAGREL (Univ. Humboldt, Berlin, sous réserve),
Luigi-Alberto SANCHI (IRHT),
Marie-Élisabeth BOUTROUE (IRHT).

40 avenue d’Iéna, Paris – Salle J. Vielliard
M° Iéna (ligne 9) ou arrêt Iéna des bus 32, 63 et 82

Colloque "Artistes en correspondance"

2010-10-07T23:03:00.014+02:00

Un colloque

ARTISTES EN CORRESPONDANCE

se tiendra au Musée des Beaux-Arts d’Orléans

le jeudi 14 octobre et le vendredi 15 octobre 2010

Comité scientifique et d’organisation :

Geneviève Haroche Bouzinac, professeur à l’Université d’Orléans, directrice de la Revue Epistolaire
Isabelle Klinka-Ballesteros, conservateur en chef du Musée des Beaux-Arts d’Orléans
Sylvain Bellenger, conservateur en chef du Patrimoine.

Avec la participation de Jean-Loup Champion et de Bénédicte Obitz, dr de l'Université d'Orléans.

Programme

Jeudi 14 octobre à 10 heures • Jean-Jacques Tatin-Gourier (Université de Tours), Pratiques artistiques et mises en scène de l'intimité dans les Lettres à Bettine de Vivant Denon • Sylvain Bellenger (conservateur en chef du Patrimoine), Interroger les correspondances en archives : les cas de Girodet et de Félicie de Fauveau • Mehdi Korchane (dr de l’Université de Paris-IV), Pierre Guérin et Pierre David : une correspondance élégiaque, de Rome au Levant (1804-1829) • Barthelemy Jobert (Université de Paris-IV), Delacroix écrivain : quelle place pour la correspondance ?

Jeudi 14 octobre à 14 heures • Thierry Laugée (Centre André-Chastel, Paris-IV), Philippe Burty et ce qu'il ne fallait pas lire de la correspondance d'Eugène Delacroix • Laetitia Levantis (Université de Grenoble-II), Le goût pour l'architecture gothique à travers la correspondance d'Hubert Rohault de Fleury en Italie (1805) • Sylvie Crinquand (Université de Dijon), "Voir et être vu" : les lettres de John Constable à C. R. Leslie (1826-1837) • Marie-Hélène Rybicki (Université de Potsdam) “Ognuno ha i suoi segreti”. Les coulisses de la célébrité à travers la correspondance de Niccolò Paganini

Vendredi 15 octobre à 10 heures • Véronique Mattiussi (Archives du Musée Rodin) Rodin dans ses écrits (“mes moyens naturels sont la terre et le crayon”) • Jean-Loup Champion (directeur de collection, éditions Gallimard) Le philosophe et le sculpteur : correspondance d'Alain et d'Henry de Waroquier, 1937-1938 • Brigitte Diaz (Université de Caen) La Lettre à l'œuvre, lettres d'Eugène Fromentin • Mathilde Assier (Universités Paris-Madrid, Dte)Federico de Madrazo et ses correspondants français : stratégies d'insertion et transferts culturels • Claire Maingon (Université de Rouen) Henri-Edmond Cross et Maurice Denis : une amitié épistolaire méconnue; regard croisé entre symbolisme et néo-impressionnisme

Vendredi 15 octobre à 14 heures • Laura Gutman-Hanhivaara (Fondation finlandaise pour la Culture), Henry de Vallombreuse, l'ami parisien, 1887-1915 • Valérie Verhack (Musées royaux de Belgique) Jules Schmalzigaug (1882-1917), futuriste belge • Benoît Decron (Musée Soulages) Gaston Chaissac épistolier • Marc Decimo (Université d'Orléans) Marcel Duchamp : le refus pris à la lettre

Des humanistes modernes à Orléans - L'association Guillaume Budé

2010-10-05T11:08:00.013+02:00

Cette émission a été diffusée ce matin dans la cadre de la Fabrique de l’Histoire sur France Culture.

Pour l’écouter, c’est par là : depuis le site de la Fabrique de l’Histoire et pendant un (bon) mois ;

Si vous ne l'avez pas podcastée, vous pouvez la télécharger pour ensuite l’écouter à loisir… sur votre ordinateur (ou votre baladeur). Dans ce cas, c'est par ici. (une fois sur la page de Mediafire, cliquer sur "Click here to start download.."

Bonne écoute…

Podcast - Diffusion pour baladeur - Balado-diffusion

2010-10-05T08:47:00.009+02:00

Ce mot est une contraction d'iPod (le baladeur vedette d'Apple) et de broadcast (diffusion ou émission, en anglais). C’est une technique qui permet de diffuser grâce à Internet des séquences audio ou vidéo, sous forme de fichiers numériques. Ceux-ci peuvent être téléchargés, puis écoutés ou visionnés, sur un ordinateur (ou baladeur numérique de type iPod).

Trois termes permettent d’exprimer le même concept :

Diffusion pour baladeur (terme officiel en France) ;
baladodiffusion (au Québec) ;
podcasting (en anglais).

Concrètement la balladodiffusion permet d’automatiser le téléchargement d’émissions sonores ou vidéo et d’écouter les émissions en différé

Pour écouter à votre guise une émission, il vous faut :

un équipement informatique (si vous lisez ce texte sur votre ordinateur grâce à Internet, vous possédez l’essentiel) ;
s’y s’abonner, c’est-à-dire trouver le podcast ;
la télécharger ;
l’écouter.

Pour s’abonner, il faut repérer le podcast désiré, prenons l’exemple qui actuellement nous intéresse : l’abonnement à “La Fabrique de l’Histoire”, émission de radio sur France Culture. (Vous pouvez aisément étendre cet exemple aux autres émissions autres radios)

Allons sur le site web de France Culture, cliquons sur Podcasts (sur le bandeau noir vers la droite), cliquons sur la lettre F, ce clic nous conduit à La Fabrique de l’Histoire, cliquons encore sur ce titre. Nous avons atteint notre but : la page où nous est proposé l’abonnement au podcast de cette émission.

Vous voyez que cinq méthodes vous sont proposées, choisissez celle que vous préférez, elle vous sera expliquée après un clic sur l’icône choisie. Personnellement j’utilise depuis des années iTunes et je ne connais pas les autres qui doivent toutefois parfaitement fonctionner puisque Radio France nous les propose.

Si vous faites le même choix que moi, vous devrez, à un moment ou un autre, télécharger iTunes (sauf si vous avez un MacIntosh sur lequel il est toujours installé). Quand vous aurez cliqué sur l’icône de votre lecteur favori, le dernier podcast de l’émission se téléchargera tout seul, parfois on nous propose de télécharger des émissions antérieures (rarement sur France Culture). Puis, lorsqu'elle sera mise en ligne, la prochaine émission se téléchargera jusqu'à ce que vous vous désabonniez de ce podcast.

Il vous reste à l’écouter : sur iTunes, cliquez deux fois sur l’émission… et bonne écoute (que vous pouvez interrompre, reprendre, réécouter…). Vous pouvez aussi placer le fichier sur un baladeur, si vous en possédez un, et écouter l'émission (ou la musique) en vous baladant, c'est très tendance…

Pour aller plus loin :

Sur le site Franc-parler : Podcasts : mode d’emploi.
L’usage de la diffusion pour baladeur se développe dans le monde éducatif, pour plus de précisions, je vous propose le gros dossier d’Educnet : Baladodiffusion et enseignement.

Si ce texte ne répond pas à vos interrogations, vous pouvez poser des questions, soit en cliquant sur le lien «0 commentaire», ci-dessous, soit en écrivant sur notre liste de diffusion.

Séance de rentrée — Le voyage de Chateaubriand en Amérique

2010-10-04T15:16:00.025+02:00

Le jeudi 23 septembre a eu lieu la traditionnelle séance de rentrée qui a débuté par un hommage à l’une des grandes figures de notre section : Lionel MARMIN décédé le 12 août qui fut président pendant plus de 20 ans, de 1965 à 1989. Son successeur Alain MALISSARD, très ému, en présence de son épouse et devant une assistance recueillie, a évoqué sa personnalité et la place qu’il a tenue dans la ville d’Orléans. Arrivé d’Angers en 1956 pour assurer les fonctions de Secrétaire Général de la Mairie, Lionel MARMIN s’est impliqué aussitôt dans la vie culturelle de la cité, nouant de solides amitiés avec des hommes de valeur, comme Roger SECRETAIN, René BERTHELOT ou Jacques BOUDET. Succédant au Président-fondateur Germain MARTIN, il a fait connaître Budé au grand public, d’une part en appelant des conférenciers de renom, tels Pierre CLARAC, Fernand ROBERT, Pierre GRIMAL, Jacques LACARRIERE, le Recteur ANTOINE, Pierre-Aimé TOUCHARD ou Jacqueline DE ROMILLY, de l’autre en ouvrant l’éventail des sujets et des thèmes au profit d’un humanisme élargi. Sa grande curiosité, son éclectisme — et aussi le fait qu’il n’était pas un universitaire — ont permis à notre association de ne pas céder à l’élitisme, ni au conservatisme que l’on reproche parfois (et à tort ! ) aux défenseurs inconditionnels de la culture classique.

Alain Malissard a fait ensuite le bilan de la Saison écoulée : 9 conférences (la dernière étant “Rome et la Grèce vues pas Simone Weil” par Géraldi LEROY) un entretien sur la lecture (avec Alberto MANGUEL), une lecture animée (“L’Iliade et les femmes”) et la sortie littéraire de juin (Deux “déserts” en Yvelines Retz et Port-Royal, sous la conduite de Jean NIVET. La nouveauté a été “l’opération César” en collaboration avec le C.D.N., qui a permis aux budistes d’assister à la représentation du “Julius Caesar” de Shakespeare dans la mise en scène d’Arthur NAUZYCIEL.

Il faut signaler aussi quelques changements : le compte-rendu financier a été présenté sous la forme d’un tableau sur écran, travail de la nouvelle trésorière Élisabeth PORTHAULT, assistée de Madeleine SERRES chargée de la diffusion. À cette occasion, le Président a renouvelé ses remerciements à l’ancienne équipe : Pierrette MADÈRE et Pierre NAVIER — ce dernier ayant cumulé pendant plus de dix ans les fonctions de trésorier, d’archiviste et d’ingénieur du son.

Avant d’aborder la lecture du programme de la Saison 2010/11 (que les budistes découvriront, d’abord dans le nouveau bulletin dit “Budéscop”, et — pour les “branchés” de plus en plus nombreux — sur la toile, dont le site local a été tout récemment rénové par notre précieux maître-toilier Claude VIVIANI), avec une certaine émotion, partagée avec tristesse par l’assistance, Alain Malissard a annoncé que le récent voyage aux États-Unis, le vingtième, était aussi le dernier… Une bonne nouvelle pour finir : notre section sera à l’honneur. France Culture, pour son émission “la fabrique de l’histoire” (d’Emmanuel Laurentin) dans le cadre de la Semaine sur la Culture classique, est venue interviewer le Bureau sur les activités de notre association locale (que l’on pourra écouter le mardi 5 octobre à 9 h 05…)

En écho à la conférence d’octobre dernier qui nous avait conduit vers une Amérique “à la romaine”, nous avons découvert en contrepoint la vision d’une Amérique antérieure, plus sauvage, plus exotique et sans doute plus poétique. Vision révélée par

Le voyage en Amérique de CHATEAUBRIAND

Notre guide a été

Marie-Hélène VIVIANI, professeur de Lettres honoraire

qui a souligné d’emblée l’importance de ce voyage, tout compte fait assez court, puisqu’il a lieu du 7 avril 1791 au 2 janvier 1792, mais qui a marqué toute son œuvre et dont le récit va constituer son “chant du Nouveau Monde”.

Dans un premier temps ont été analysées les raisons qui ont motivé ce voyage : la première est d’ordre politique. Après avoir eu quelque sympathie pour les idéaux de la Révolution, le jeune vicomte François-René est vite horrifié par les exactions de juillet 89 et songe immédiatement à l’exil. La seconde raison est d’ordre économique : obscur cadet de Bretagne sans fortune, avec sa maigre solde de sous-lieutenant et ses dettes de jeu, et en même temps fils de corsaire marqué par sa jeunesse malouine, il se sent attiré vers les pays neufs. Une rencontre sera décisive, celle avec M. de Malesherbes, l’ami de Rousseau et des Encyclopédistes qui lui parle de l’Amérique, lui fait lire Bernardin de Saint-Pierre et l’Abbé Raynal, l’encourage dans son “rêve américain” : celui de découvrir le passage du Nord-Ouest entre Atlantique et Pacifique et va même l’aider à préparer son itinéraire.

Le 8 avril 1791 Chateaubriand embarque de Saint Malo sur un brigantin de 160 tonneaux — la traversée ayant été payée par son frère Jean-Baptiste — en direction de Terre-Neuve, exactement à l’île de St Pierre qu’il atteint le 23 mai.

C’est alors que M.H Viviani aborde le second point — crucial et sujet à controverse : comment distinguer la fiction de la réalité dans le récit du Voyage en Amérique ? A-t-il réellement vu la terre américaine qu’il décrit? Question que posait déjà Raymond Lebègue en 1965… et qu’avaient dû déjà poser certains des lecteurs de 1830 parfois réservés sur la sincérité de l’auteur… Nous avons eu sous les yeux une carte de l’Amérique où trois itinéraires étaient indiqués : l’un certain, un autre probable, un troisième incertain. La vérité est que Chateaubriand relate ses pérégrinations 35 ans après, sans avoir tenu de journal, qu’il mêle à des souvenirs lointains des impressions subjectives et de nombreuses lectures des voyageurs qui l’ont précédé et qu’il a amplement compilées. S’il a a réellement partagé quelque temps la vie d’une tribu indienne, s’il a vu les chutes du Niagara, peut-être les rives de l’Ohio, en tout cas il n’a pas vu celles du Mississippi, ni la Louisiane. Mais il a bien ressenti la présence des “déserts américains, la nature vierge des forêts, des lacs, des fleuves et des savanes” — impressions majeures qui vont fournir “la matrice des œuvres inspirées par l’Amérique”.

M.H. Viviani a ensuite passé en revue les souvenirs recomposés de ce voyage initiatique ; on peut, entre autres, retenir la fameuse visite de Chateaubriand à Washington : a-t-elle eu réellement lieu ? Certains témoignages l’infirment ; de toute façon, l’écrivain en montre une image symbolique, et conforme à son orgueil. Un autre exemple : son expérience de la vie sauvage chez les Indiens Onondagas. Il constate honnêtement que “l’état de nature”, même si celui-ci inspire des scènes charmantes, s’est sensiblement dégradé ; il le raconte avec humour dans l’épisode inattendu de ”Monsieur Violet, maître de danse chez les Iroquois”. Cela dit, la beauté de la nature l’emporte sur tout et c’est le message que l’écrivain veut faire passer dans les ouvrages inspirés par son séjour outre-Atlantique, d’abord dans Atala, roman sentimental qui vaut surtout par la description d’un décor édénique, et dans Les Natchez, histoire d’une tribu qu’il a effectivement rencontrée, dont il relate la vie quotidienne, dont il vante l’hospitalité, sans parler de la beauté des femmes indiennes auxquelles il ne peut rester insensible.

Notre guide se devait d’évoquer, pour conclure, la postérité de ce Voyage en Amérique. Les lecteurs de 1830 ont fait le succès d’Atala et des Natchez (intégrés au Génie du Christianisme). Cependant Chateaubriand n’est pas que le chantre de l’exotisme et du pittoresque, il est aussi le témoin de la naissance d’une nation ; il a fort bien vu la nouveauté du gouvernement démocratique des États-Unis, l’essor de leur technologie, tout en dénonçant les dangers de la colonisation et les futurs problèmes liés à l’esclavage : en somme il a annoncé Tocqueville. Et, de nos jours la reconnaissance des qualités de l’écrivain sont unanimes. “Qui n’a pas été séduit par la voix du barde exaltant la nature américaine, comme s’il avait donné naissance au premier matin du monde ? “…

S’il est vrai que l’on peut prendre Chateaubriand en flagrant délit de mensonge — et les critiques ne s’en sont pas privés — cela ne changera rien de son génie. Et pour montrer qu’il a su “mêler fiction et réalité pour nous procurer un des plus grands plaisirs de lecture qui soient”, M.H Viviani a lu in fine ”le beau spectacle d’une nuit dans les déserts du Nouveau Monde”… L’assistance écoutait dans le silence “les roulements solennels de la cataracte du Niagara”… captivée par les rythmes de la prose impeccable du Grand Sachem du Romantisme.

Écouter ou télécharger cette conférence.

Visite au musée Stéphane Mallarmé au pont de Valvins à Vulaines sur Seine (77)

2010-10-03T19:37:00.022+02:00

Ces jours derniers, l'envie nous est venue de prendre la route de Fontainebleau pour rejoindre la maison que le poète Stephane Mallarmé prit en location, à partir de 1874. Professeur d'anglais à Paris, il venait y faire de nombreux séjours, pendant ses mois de vacances, jouissant de "cette retraite de clarté et d'arbres". C'est aussi la demeure qui recueillit le dernier souffle du poète le 9 septembre 1898.

À Vulaines-sur-Seine au pont de Valvins, la maison-musée, petite propriété située en retrait du village, offre un moment de plaisir champêtre au promeneur en quête d'empreintes d'écrivains. Vieille maison paysanne, elle fut le refuge choisi par le poète, pressé de quitter son appartement parisien dès le beau temps venu.

En arrivant à 11 heures, nous étions les seuls visiteurs à pousser la grille et à franchir le seuil du home mallarméen. La lumière d'automne jouait sur les eaux de la Seine qu'aimait tant l'écrivain "épris de navigation fluviale" car il prenait soin de sa yole d'acajou dansant au fil de l'eau : "J'honore la rivière qui laisse s'engouffrer dans son eau des journées entières sans qu'on ait l'impression de les avoir perdues" (à Verlaine ). De sa chambre située au premier étage, il voyait s'écouler les ondes comme le flux profond de la vie. Il flânait dans les sous-bois de la forêt de Fontainebleau : "les antiques futaies" qui accueillaient les artistes tant peintres que poètes dont beaucoup devinrent ses amis.

Paul Fort écrit que Mallarmé "était l'enchanteur Merlin de cette forêt de Brocéliande, cernée de bardes et de muses"

Ce début d'automne doucement ensoleillé nous a conduits dans le jardin, si attirant avec ses allées bordées de mille fleurs aux tons déjà fanés, doucement parfumés. Voici le verger ; les pommiers surchargés de fruits invitaient à la cueillette. Permission de croquer la pomme ! ce que je n'ai pas fait, sans doute parce que nous étions invités à le faire. Je préférais regarder les fruits rouges, rebondis, éclatés, tacher le vert gazon de leurs tons mordorées et songer à la fuite du temps. Tables et chaises dispersés ça et là nous invitaient à une pause lecture ou à la rêverie… J'imaginais M. le professeur en tablier de jardinier occupé à soignes ses rosiers dans un bain de verdure : "Tous les matins, je me promène sécateur à la main et fais leur toilette aux fleurs, avant la mienne."

Nous avons visité la maison de bas en haut et pieusement respiré les effluves mallarméennes discrètement répandues dans chaque pièce où tout rappelle le poète symboliste, sa femme et leur fille Geneviève. Atmosphère intime créée par les meubles et objets choisis, tous sobres et de bon goût : le buffet aux assiettes, la fameuse table des mardis littéraires, la tabatière et la pendule de Saxe. Le cabinet japonais de l'écrivain, sa bibliothèque anglaise nous parlent de ses goûts en matière littéraire. Par amour pour Edgar Allan Poe, le jeune Stéphane apprit l'anglais pour traduire les Histoires extraordinaires. Le châle offert par Méry Laurent négligemment posé sur le dossier d'un fauteuil, évoque un amour défunt, des photographies ornent les murs et l'on se plaît à sonder ces visages que le poète aimait. Tout un monde perdu et retrouvé.

Le musée départemental STÉPHANE MALLARMÉ a ouvert ses portes au public en 1992.
Une de nos pages de géographie littéraire : Vulaines-sur-Seine — Mallarmé au pont de Valvins (77).
Maisons d'écrivains : Stéphane Mallarmé à Vulaines-sur-Seine.

”Histoire de la culture classique”

2010-10-03T09:12:00.011+02:00

La Fabrique de l’Histoire (du lundi au vendredi, de 9 h 05 à 10 h, sur France Culture) aura pour thème cette semaine, du 4 au 7 octobre :

”Histoire de la culture classique”

Mardi, la seconde émission de cette semaine sera consacrée à notre association sous le titre : “Des humanistes modernes à Orléans - L'association Guillaume Budé”, un documentaire de Séverine Liatard et Charlotte Roux. Mais le sujet de cette semaine nous intéresse particulièrement puisque la promotion de la culture classique est notre principal objectif.

Voici le programme :

• Lundi 4 octobre à 9 h 05 avec la venue d’un grand témoin :

Gérard Oberlé

Gérard Oberlé est libraire, éditeur, écrivain, son dernier livre : Mémoires de Marc-Antoine Muret (Grasset, 2009). [À voix nue, autre émission de France Culture consacra récemment une semaine à Gérard Oberlé (voir pouvez encore écouter ces cinq émissions : Tous les podcasts - à voix nue : du 30.08.2010 au 03.10.2010]

• Mercredi 6 octobre : À l'occasion de la sortie française du Dictionnaire des sentences latines et grecques dirigé par Renzo Tosi, la Fabrique de l'histoire consacre une émission à l'histoire de ces proverbes, leur origine, leur façon de traduire le réel et la manière dont ils ont forgé nos mentalités et sont utilisés de nos jours.

Invités :

Alain Rey, linguiste et lexicographe
Jean-Yves Boriaud, professeur de littérature latine à l'université de Nantes.

• Jeudi 7 octobre : Débat historiographique
À l'occasion de la réforme du CAPES de lettres classiques, ce débat revient sur l'histoire de l'enseignement des langues mortes en France et les conséquences de cette réforme qui a déjà donné lieu à une lettre de démission collective d'une partie du jury de Capes au mois de juillet. Pourquoi faut-il sauver l'enseignement du grec et du latin à l'école publique ?

Invités :

Christophe Pébarthe, maître de conférences en histoire grecque à l'université Paris 8.
Philippe Cibois, professeur émérite de sociologie au Laboratoire Printemps de l'université de Versailles St-Quentin en Yvelines.
Sylvie Pédroarena, présidente de CNARELA (Coordination Nationale des Associations Régionales des Enseignants de Langues Anciennes).
Josette Théophile, directrice générale des ressources humaines (DGRH) du ministère de l'Education nationale et du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche.

Bonne écoute !

Note : Vous pouvez trouver sur d'autres billets de ce blog des explications pour écouter ces émissions.

Hommage à Pierre Ségelle

2010-10-02T17:47:00.003+02:00

Nous avons assisté ce matin, salle des Chats Ferrés, à un Hommage des Orléanais à Pierre Ségelle.

Beau moment d'histoire, placé sous la présidence d'honneur de Maurice Rebillon, président de l'amicale du Loiret des anciens déportés internés et familles. Nous avons pris connaissance de la vie de ce médecin qui devint résistant, puis fut déporté (période évoquée par Michel Lesseur, président d'honneur du Cercle Jean Zay). À la libération, il a été élu député et le resta durant toute la IVe République (Gérard Lauvergeon, historien, secrétaire de Guillaume Budé Orléans examina les activités du député), puis nommé deux fois ministre pendant cette période — peu de temps, il est vrai : 39 + 101 jours — (moment retracé par Jean-Pierre Sueur, Sénateur du Loiret) enfin il devint maire d'Orléans de 1954 à 1959 (Serge Grouard, Maire d'Orléans, nous rappela ce mandat). Jean-Pierre Percelin conclut cet hommage en lisant un message de Louis Garnier, président d'honneur de l'amicale des anciens déportés de Dora - Ellrich (camps que connut Pierre Ségelle).

Après ces communications, une gerbe fut déposée devant la plaque placée en mémoire de Pierre Ségelle devant le bâtiment de la sécurité sociale, place de Gaulle.

Vous pouvez télécharger l'enregistrement sonore de cet "Hommage à Pierre Ségelle".

Écouter la radio… sans poste

2010-10-01T07:44:00.007+02:00

Au moment où une émission de France Culture est consacrée à notre association, voyons comment écouter la radio au XXIe siècle.

Au siècle dernier fut inventée la radio (TSF). Le poste de radio trôna à la meilleure place de la maison, avant que la télévision ne le détrône. Puis elle fut écoutée en différé grâce, par exemple aux cassettes « audio ». Aujourd’hui, nos ordinateurs reliés à Internet nous permettent d’aller plus loin que d’écouter des cassettes que nous avons enregistrées ou que nous avons achetées.

Alors quoi de neuf pour écouter la radio ? Le couple ordinateur et internet.

Écouter en direct

Nous pouvons écouter pratiquement toutes les radios du monde grâce à Internet. Il suffit de faire une recherche sur Google* (entre autres moteurs de recherches) en tapant le nom d'une station. Lorsque vous êtes sur le site de la radio : cliquer sur une phrase (ou une image) du type « écouter le direct » (France-Inter ou Culture), ou une grosse flèche (FranceInfo), comme celle permettant de démarrer une cassette. Ce type d’écoute s’appelle le « streaming », en français : diffusion en flux.

Exemple : accédez à la page d’accueil de « France Culture », puis cliquez sur l’image « écoutez France Culture ». Si vous n’entendez rien, pensez à monter le son de votre ordinateur**. (Un léger décalage dans le temps — quelques secondes de retard pour la « webradio » — est perceptible par rapport au son d’un poste de radio.)

Donc lorsque le poste de radio (traditionnel) n’est pas dans la pièce où vous surfer sur le web, vous pouvez tout même écouter la radio… (Noter qu’il existe des postes radios internet qui permettent d’écouter les radios du monde entier, grâce à votre installation Wifi (quelques exemples).

Écouter en différé

Faisons une autre hypothèse : vous venez de vous rappeler que vous deviez écouter une émission consacrée à X, votre idole, il y a deux heures, Zut ! ratée… Mais non, pas de problème… connectez vous sur le site de la radio qui la diffusait… et cherchez un peu, un peu quoi ? « réécoute » en général ou un terme proche, j’en passe et des meilleurs, mais là, vous touchez au but… il est possible donc de réécouter une émission loupée en direct durant une semaine ou un mois après son passage.

Vous pouvez aussi télécharger sur votre ordinateur le fichier d’une émission qui passe tous les jours ou toutes les semaines, afin de la conserver dans votre ordinateur et l’écouter au moment où vous le voulez. La solution c’est le podcast. « Podcast, vous avez dit podcast »… ce sera l’objet du billet suivant…

Notes :

* vous pouvez compléter votre information avec l’Annuaire de la radio, portail non-commercial sur les sites radiophoniques français. En particulier les sites de toutes les radios françaises y sont recensés.

** Des écouteurs, un casque ou un kit d’enceintes permettent d’améliorer notablement la qualité sonore de votre ordinateur (pour un investissement modique : beaucoup moins de 100 €)

Si ce texte ne répond pas à vos interrogations, vous pouvez poser des questions, soit en cliquant sur le lien «0 commentaire», ci-dessous, soit en écrivant sur notre liste de diffusion.

Guillaume Bude Orleans sur France Culture

2010-09-30T17:04:00.017+02:00

La semaine du 5 au 8 octobre 2010, sur France Culture, l'émission d'Emmanuel Laurentin : La Fabrique de l'histoire, aura pour thème :

"Histoire de la culture classique"
(du lundi au vendredi de 9 h 05 à 10 h)

Mardi 5 octobre, à 9 h 05 :

Des humanistes modernes à Orléans

L'association Guillaume Budé

Présentation de l'émission.

Pour l'écouter d'Orléans, réglez votre récepteur radio sur 95,8 MHz (ou 88,5 MHz). D'ailleurs, c'est par là.

Vous pouvez aussi l'écouter sur votre ordinateur, en direct, ou en différé :

en allant sur le site de l'émission, à partir de mardi prochain 12 h.
ou en "podcastant" l'émission, c'est à dire en programmant son téléchargement sur votre ordinateur

Si vous rencontrez des problèmes, consultez la Foire aux Questions (FAQ) de France Culture ou signalez-le sur cette liste (grâce au bouton "Répondre" de votre logiciel de courrier).

Note : il est nécessaire d'avoir certains logiciels (gratuits) sur son ordinateur pour écouter les émissions de la radio, le plus souvent ils y sont déjà.

Lionel MARMIN nous a quittés

2010-09-28T17:42:00.002+02:00

La section orléanaise de l'Association Guillaume-Budé vient de perdre son président d’honneur, Lionel Marmin.

Durant les 24 années de sa présidence (de 1965 à 1989) il a organisé plus d'une centaine de conférences et fait venir à Orléans des personnalités comme Jacqueline de Romilly, Jean Céard, Jacques Lacarrière ou le recteur Gérald Antoine ; il a maintenu et développé le principe des sorties littéraires, organisé pendant plusieurs années la remise d’un prix à un élève particulièrement méritant dans le domaine des études littéraires et entretenu la tradition, reprise aujourd'hui avec succès par la municipalité, des promenades-découvertes dans Orléans.

En 1992, Lionel Marmin a reçu la médaille de l'association Guillaume-Budé des mains du président national Jacques Bompaire, qui a pu saluer en lui le représentant d'un humanisme à la fois fidèle aux valeurs de l'Antiquité et ouvert à la culture moderne. Et c'est grâce à l'impulsion dynamique qu'il a donnée à notre section que celle-ci est devenue l'une des plus actives et qu'elle a, encore aujourd'hui, sa place dans les activités culturelles de notre cité.

Téléchargement de l'hommage d'Alain Malissard à propos de la disparition de Lionel Marmin (23 septembre 2010)

Le voyage de Chateaubriand en Amérique, pour la rentrée

2010-09-23T09:00:00.002+02:00

Notre association reprend ses activités ce soir.

D'abord Alain MALISSARD, président et la nouvelle trésorière Elisabeth PORTHAULT ouvriront cette traditionnelle réunion de rentrée : rappel des activités de l'an passé, présentation de la saison qui débute et état des comptes.

Puis conférence de Marie Hélène VIVIANI :
Le voyage de Chateaubriand en Amérique.

Vous pouvez consulter la présentation de cette conférence sur notre site.

Journées européennes du patrimoine 2010

2010-09-17T12:23:00.010+02:00

Notre association participera aux journées du patrimoine 2010 en organisant en partenariat avec la Société Archéologique et Historique de l’Orléanais, la Fédération Archéologique du Loiret et Citizens Carmes, au cinéma Les Carmes, une projection du film :

« Beaumarchais, l’insolent »,

comédie dramatique réalisée par Édouard Molinaro en 1995. Cette adaptation d’une pièce inédite de Sacha Guitry lève le voile sur l’un des personnages les plus marquants du XVIIIe siècle: Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.

Cette projection sera suivie d’une rencontre avec Claude Michaud, Professeur émérite d’Histoire Moderne, Paris I Panthéon Sorbonne ; dernier ouvrage paru « Entre croisades et révolutions : princes, noblesses et nations au centre de l’Europe du XVIe au XVIIIe siècles » (Publications de la Sorbonne).

Claude Michaud nous a présenté Une singularité dans l'histoire de l'Europe : la Hongrie (le 13 janvier 2009).

La séance se déroulera dimanche 18 septembre à partir de 18 h 30 au cinéma LES CARMES (7 rue des Carmes 45000 Orléans, tél : 02 38 62 94 79)

Excursion littéraire du 5 juin 2010, dans les Yvelines

2010-06-10T16:13:00.007+02:00

À partir de cette page, vous pouvez retrouver ou découvrir, des souvenirs sonores et photographiques de cette journée d'excursion, ainsi qu'une sélection de sites web liés à nos visites

- Présentation de la journée par Jean Nivet : fichier mp3 (2:13) ;

Les cascades de Cernay, site bien connu des peintres de "l'école de Cernay" :

- Aspects géographiques de la journée par Gérard Lauvergeon : fichier mp3 (7 :00) ;

- Cernay, (Jean Nivet), fichier mp3 (8 :58) ;

- Quelques photos, voir le diaporama.

Les Granges de Port-Royal-des-Champs,

- fichiers mp3 : présentation (13 :51) et aspects littéraires (40 :58 — qualité technique inégale) ;

- des photos : diaporama.

- le site web

Déjeuner au Relais-de-Voisins, à Voisins-le-Bretonneux, diaporama et site web.

Le Désert de Retz, à Chambourcy : diaporama, site web et notice chez Wikipédia.

À Montfort-l'Amaury, le parc de Groussay, diaporama et site web, ainsi que la notice sur Charles de Beistegui chez Wikipédia.

[Voir sur le site de notre association : la présentation de la journée d'excursion.]

PS : N'oubliez pas de monter le son de votre ordinateur pour entendre les fichiers mp3. Notez qu'il est parfois nécessaire d'attendre un peu avant que ces fichiers sonores ne démarrent…

Les USA, une nouvelle Rome, J11 - 12 mai

2010-05-14T07:30:00.018+02:00

Après un vol sans histoire, nous sommes arrivés, à Orléans, ce jeudi 13 mai, vers 15 heures.

Bref retour sur la journée de mercredi. Elle fut consacrée au MET, The Metropolitan Museum of Art, situé au numéro 1000 de la cinquième avenue, du côté de Central Park. The Cloisters que nous avons visité lundi dernier est une annexe de cet énorme palais de la culture.

C’est un musée gigantesque dont le défaut mineur est la difficulté que nous avons rencontrée pour nous y orienter. Sinon c’est une merveille car il présente un très large spectre, 18 départements spécialisés : Art américain, Antiquités égyptiennes, romaines et grecques, Art médiéval, Armes et armures, Costumes, Art asiatique, Art islamique, Peintures européennes, Sculptures européennes et arts décoratifs, Instruments de musique, Arts de l'Afrique, du Pacifique et de l'Amérique précolombienne, Art du XXe siècle. Un univers et une navigation passionnante d’un monde à l’autre.

Dans un premier temps, sous la conduite d’Alain Malissard nous avons longuement parcouru les Antiquités grecques et romaines : vases, sculptures, peintures pompéiennes, statues .... pauses commentées comme nous les aimons, de la part de notre Alain Chrysostome. Le Kouros marche vers la Koré, les murs rouges de la villa Boscoreales campanienne s’animent faisant surgir ces visages de femmes aux yeux graves, insondables qui nous regardent venues du fond des âges.

Ensuite, nous nous dispersons dans les différents départements et tâchons de faire calmement des choix parmi ces œuvres remarquables, pour éviter de tomber dans le syndrome de Stendhal ! Près d’une dizaine d’expositions temporaires nous happent au passage, dont l’une consacrée à Picasso, est ici comme ailleurs, assaillie par un public fasciné. Nous avons aussi particulièrement apprécié l’une d’entre elles, appelée The Mourners, un défilé sur deux colonnes, de 39 pleurants sculptés, ornements du tombeau de Jean sans peur : un prêt du Musée des Beaux-Arts de Dijon en rénovation. Ce sont des statues en albâtre d’une trentaine de centimètres de haut, finement ouvragées, chacune ayant sa tournure personnelle, le geste propre à le distinguer de son semblable. Leurs formes délicates se dessinent et glissent dans un défilé muet si vivant qu’il nous met en joie !

Je vous propose de les admirer sur un site qui leur est dédié ils y sont décrits et il est possible de les voir sous toutes les coutures…

Nous avons aimé rencontrer, sur les cimaise, l’humaniste Guillaume Budé peint par Jean Clouet : visage austère, barrette et manteau noirs contrastant sur doux fond bleuté. Nous ne pouvons ici décrire les itinéraires respectifs des vingt budistes qui ont sillonné le MET pendant plus de deux heures, après le tour des Antiquités grecques et romaines.

D’autres journées, nombreuses, seraient nécessaires pour appréhender la richesse de ce musée grandiose qui peut, tant par la qualité des œuvres présentées, que par sa taille, être comparé aux plus riches musées de la planète…

Puis, nous nous sommes restaurés tardivement à Planet Hollywood, à Time Square, où les burgers ont swingué sur des musiques de films, des images et des décorations dignes des plus grands films réalisés dans cette banlieue californienne. Décor kitshchissime !

Enfin nous avons retrouvé Joshua et son inénarrable petit car brinquebalant qui nous a conduits dans les temps et malgré des embouteillages inextricables, à l’aéroport international John-F.-Kennedy où à 11:00 pm décolla notre Airbus… Goodbye, big APPLE ! dont nous avons eu la pulpe sans les pépins.

Remarquable voyage au cours duquel les Américains et les traces de l’Antiquité se sont entrelacés, ils nous ont ravis.

Les USA, une nouvelle Rome, J10 - 11 mai

2010-05-12T04:32:00.025+02:00

Ce mardi matin, la visite de la Morgan Library est au programme. Départ tardif de l’hôtel vers 10:15 car nous avions besoin de prolonger notre nuit de repos. En effet, la veille, nous sommes rentrés, très tard, vers 01:00 am, après notre visite à l’Empire State Building.

Nous empruntons à nouveau le métro pour aller à la Pierpont Morgan Library (Madison avenue - 36e rue). Une bibliothécaire nous explique que cette institution fut fondée par J.-P. Morgan en l’honneur de son père Pierpont Morgan, banquier. C’est à la fois une bibliothèque de recherche et un musée. Quatre bâtiments constituent un ensemble de 14 000 m2, le dernier fut construit, en 2006, par l'architecte Renzo Piano qui fit les plans de Beaubourg avec Rodgers. Bien que la construction soit de style moderne, nous avons l’impression de rentrer dans un édifice italien car il comprend une piazza intérieure.

Nous visitons le grandiose bureau de Pierpont Morgan, tendu de tissu rouge et garni de meubles sombres, sévères. Les portraits des père et fils Morgan trônent orgueilleusement en financiers-rois. Aux murs du bureau, l’on remarque de très belles œuvres d’art choisies par le banquier dont un Pérugin (Vierge à L’Enfant) , un tondo de Conegliano, et quatre remarquables Memling. Un buste blanc frappant de beauté altière, représente une femme de la Renaissance italienne.

Le hall d’entrée comprend essentiellement des manuscrits et des livres imprimés, dont une bible de Gutenberg. Temporairement, un exemplaire original de la Magna Carta est présenté dans la superbe bibliothèque. Nous en avions admiré un autre à Washington tout récemment mais aussi dans le sud de l’Angleterre, il y a quelques années. Les voyageurs budistes ont décidément rendez-vous avec cette charte des lois, Magna Carta où figurent les textes de l’Habeas corpus écrits en Angleterre (vers 1200). Un remarquable triptyque d’émail champlevé de fabrication française, représente en incrustations “La légende de la Vraie Croix “.

Dans la partie haute du bâtiment, nous découvrons une exposition intéressante sur le thème de : “Palladio and His Legacy : A Transatlantic Journey”. Elle a retenu notre attention un bon moment car elle montrait l’influence de Palladio sur l’architecture américaine, Palladio, lui-même étant influencé par Vitruve et artisan du retour à l’Antique.

Après-midi libre. Avec quelques budistes nous avons visité le Guggenheim, sur la 5e avenue, près de Central Park, d’autres nous raconterons bientôt leur après-midi de liberté…

Dîner dans un restaurant coréen appelé IchiUmi. Il est grand, très grand. À gauche, en entrant, un comptoir, très long, porte plus d’une centaine de préparations qui nous attendent : soupes, poissons, crustacés, viandes, légumes, bassines de riz… Nous nous attablons : “vin, bière ou soda ?”, et commandons une boisson puis nous partons à l’assaut du buffet pléthorique. Nous consommons, puis nous montons à l’assaut derechef, … certains, rares il faut le reconnaître, tripleront… Puis ce sont les desserts : fruits ou petits gâteaux, il y a a aussi des crêpes, confectionnées à la demande puis recouvertes de fruits, de crèmes ou encore des glaces (roses ou vertes), on déguste et on y retourne. C’est très bon, very, very good ! Quelqu'un connait-il un restaurant coréen à Orléans ?

Ensuite toujours au IchiUmi, c’est l’heure des discours, comme il se doit, en fin de voyage Budé : Catherine Martin-Zay prend la parole pour nous annoncer qu’il n’y en aura pas à New Yoek , mais plutôt à Orléans en septembre-octobre prochain, lors de la projection des photos souvenirs… Alain répond, nos nouveaux amis auvergnats André et Odette s’y mettent aussi. Nous les reverrons à Orléans ainsi que Marie-Pierre, la lyonnaise. … Notre guide John propose que la soirée continue…

Les USA, une nouvelle Rome, J9 - 10 mai

2010-05-11T15:59:00.011+02:00

Au programme de ce lundi matin : la statue de la Liberté et Ellis Island où les émigrants étaient accueillis et contrôlés. Munis de nos "metrocarts" qui donnent libre accès aux transports en commun new-yorkais, nous descendons dans le métro. Nous prenons place dans un wagon spacieux, plus large que ceux de nos RER parisiens. Quelques minutes plus tard, nous arrivons tout au sud de l’île de Manhattan où se trouve l’embarcadère du ferry qui doit nous conduire aux deux petites îles (Liberty Island et Ellis Island).

Après avoir reçu nos billet de la main de John, notre guide nous précise que le contrôle des personnes désirant aller vers ces îles, est assez semblable à celui utilisé dans les aéroports internationaux. Effectivement nous rejoignons bientôt une très importante queue bon enfant. À l’issue d’une attente de près d’une demi-heure, nous arrivons au contrôle que nous pouvons franchir après avoir déposé dans des cuvettes : veste, montre, monnaie, téléphone, appareil photo, sac, ceinture, que sais-je encore… Au signal nous franchissons le portique, s’il sonne il faut ôter ses chaussures et réessayer le franchissement, dans mon cas, il fallut me séparer de mes bretelles, avant de traverser triomphalement (c’est-à-dire sans qu’une stridente vibration ne me vrille les oreilles) le portique, en maintenant, d’une main, mon pantalon à sa place. Sinon le (ou la) préposé(e) fait lever les bras en croix du suspect (que serait-il arrivé à mon pantalon ?) avant de le soumettre à un détecteur (je ne sais trop de quoi) puis fait un signe magnanime au voyageur qui doit alors répartir, au bon endroit, tous les objets déposés dans les cuvettes, ce qui, par exemple, pour des bretelles ou des chaussures à lacets peut prendre quelque temps…

Nous montons dans le ferry comme de nombreux autres touristes, parmi lesquels les français sont nombreux. Photos de Manhattan et ses building, de la statue de la Liberté d’abord lointaine puis de plus en plus proche, elle se présente sous tous les angles, étant donné que nous finissons par la contourner avant que le bateau ne soit amarré afin de libérer ses passagers. Sur l’île, nous faisons une promenade qui immanquablement nous fait voir de près ce gigantesque monument de bronze (34 mètres de haut sans le piédestal, 93 avec lui), offert par la France en 1886, pour le centième anniversaire de la déclaration d’Indépendance. Il fut sculpté par Frédéric-Auguste Bartholdi. Chacun photographie la statue, puis se fait photographier devant elle, puis encore une autre photo ayant pour fond Manhattan. Enfin, contents nous rejoignons le ferry, cap sur Ellis Island;

La traversée est beaucoup plus courte. Cette île accueillit tous les émigrants arrivant aux USA entre 1892 et 1954. C’était la porte de “la terre promise”. Ce grand bâtiment nous présente l’histoire de l’émigration américaine, à travers des statistiques, des souvenirs, des archives, etc… une foule nombreuse parcourt les trois étages avec émotion.

Retour à Manhattan. Une grosse boule de métal qui était exposée dans le World Trade Center, est maintenant placée dans le parc du port. Nous l’entourons avant d’aller déjeuner à South Street Seeport, dans un centre commercial, quartier animé, encombré de très grands voiliers. Belles mâtures !

Cap sur Ground zéro, lieu où les Tower Twin furent détruites le 11 septembre 2001. Nous entrons dans St Paul's Chapel, le plus ancien bâtiment public de New York encore en usage qui date du XVIIIe siècle. Nous remarquons un banc où George Washington pria. Après la destruction des tours jumelles, les rescapés, les pompiers et les proches des victimes s’y recueillirent et reçurent des secours. Dans le cimetière une cloche au milieu des tombes, symbolise la catastrophe. Nous entrons dans un espace dédié à cet attentat et à la construction du mémorial qui s’élèvera bientôt sur Ground zéro. Il est prévu de placer des jets d’eau entourés de monuments très élevés (voir maquette), nous contournons le chantier et l’emplacement de la catastrophe et partons pour Wall Street, l’empire de la finance. Dans cette rue étroite, nous nous asseyons devant le Federal Hall autour de la statue de G. Washington, qui y prononça son discours d’investiture en 1789. En face la bourse : le New York Stock Exchange (NYSE). À l’intersection de Wall Street et de Broadway se trouve Trinity Church, église néogothique, Comme St Paul's Chapel, c’est une église épiscopalienne. Ses vitraux magnifiques ont été fabriqués en Angleterre.

Notre soirée nous permettra de découvrir Chinatown où nous nous restaurons dans un excellent restaurant chinois. Puis les lumières de Time Square nous étourdissent et, bouquet final nous montons en haut de l’Empire State Building à 12:00 pm d’où New York, en majesté, scintille.

Les USA, une nouvelle Rome, J8 - 9 mai

2010-05-10T13:32:00.011+02:00

Notre hôtel (Hampton Inn) est situé tout près de l’Empire State Building. Si nous levons les yeux vers le ciel, nous le voyons de notre fenêtre.
Réveil new-yorkais en douceur ce dimanche matin. Départ à 9:15 am, en car, pour aller de Manhattan à Harlem où une messe nous attend. Nous croisons quelques beaux parcs, d’abord un petit : le Bryant Park, brève oasis au milieu des gratte-ciel, puis un autre, d’une toute autre ampleur : Central Park. Nous nous arrêtons devant le Dakota Building où John Lennon fut assassiné le 8 décembre 1880 et marchons quelques minutes dans le parc attirant. Ensuite, direction Harlem.

Nous devons suivre une messe dans une église baptiste. Malheureusement nous ne sommes pas les seuls à avoir eu cette idée lumineuse, une queue de 300 mètres s’étend autour du pâté de maisons et circonstance aggravante, la température s’est brusquement rafraîchie cette nuit, une vingtaine de Farhenheit de moins qu’hier (plus de dix degrés de chez nous — des Celsius). Bref “aglagla” et la queue statique s’étire… après de très très longues minutes, notre position par rapport à l’entrée de l’église ayant peu évolué, nous décidons de passer à la concurrence : une église Libéral Catholique (Cathedral Church of St Thomas The Apostle) nous offre le gîte, nous nous réchauffons alors que la prédicatrice conclut son prêche par un vigoureux gospel.

Lunch au Londel’s, au cœur de Harlem, bon self service branché et très animé, où nous nous restaurons dans une ambiance jazzy.

Notre après-midi sera consacrée à la visite des Cloisters, merveilleux endroit dédié à l’art médiéval européen. Il est situé sur une falaise au dessus de l’Hudson. Autour d'une tour centrale sont organisés, dans un ordre chronologique, des éléments de cloîtres, de chapelles, des colonnes, des maisons, des fontaines... Quatre cloîtres, achetés en France, ont été transportés outre-Atlantique et remontés pierre par pièce, tout comme une église espagnole. Au rayon tapisserie, un cycle de chasse à la Licorne, beaucoup plus guerrier que l’ensemble du musée de Cluny (Dame à la licorne) auquel nous ne pouvons nous empêcher de penser. Nombreux chefs-d’œuvres de la peinture et sculpture espagnole, allemande et française retiennent notre attention.

Nous avons droit à un peu de repos dans notre confortable hôtel, avant de nous rendre en autobus new-yorkais dans un restaurant italien où nous dégustons un excellent dîner, verre de vin compris dans le menu.

Surprise : au retour de notre dîner, sur l’Herald Square, à quelques pas de notre hôtel, deux chouettes en bronze nous regardent. De l’autre côté du square, une autre chouette dont les yeux clignotent, veille sur nous. L’âme de Guillaume Budé est aussi présente à New York. Nous y voyons un signe bénéfique.